فیلم آموزش Adobe After Effect

[SajjadKhati]

فیلم آموزش جامع چندین نرم افزار گرافیکی آماده شد که شامل نرم افزارهای زیر هست :​

1) Adobe After Effect CC 2014 به همراه آموزش ابر پلاگین هاش که Element 3D و Trapcode Form و Trapcode Particular و Trapcode Mir و همینطور تشریح کامل جذاب ترین افکت اش که Shatter و انواع افکت های دیگه (قدرتمندترین نرم افزار ساخت جلوه ویژه)​

2) Cyberlink Power Director 13 به همراه پلاگین قدرتمند Prodad VitaScen و NewBlue Titler Pro (نرم افزار قدرتمند ویرایش ویدئو)​

3) Cyberlink Color Director 3 (قدرتمندترین نرم افزار ویرایش رنگ)​

4) Cyberlink Audio Director 5 (نرم افزار قدرتمند ویرایش صوت)​

5) Cyberlink Photo Director 6 (برای ویرایش تصاویر)​

6) particleIllusion 3 (ساخت پارتیکل های جذاب)​

این هم دانلود معرفی آموزش افترافکت :

​

دانلود کلیپ معرفی قسمت های آموزش افترافکت 2014 (لینک آپارات و آنلاین با حجم 16 مگ و کیفیت 640*360)

دانلود همون کلیپ غیر آنلاین (rar) با حجم 96 مگ و کیفیت 720*576
​

فیلم آپارات رو نمیشه بصورت مستقیم تو انجمن گزاشت؟ اگه میشه ، چجوری؟

​

بدلیل تعداد نرم افزارهای بالا و هم اینکه بصورت جامع به آموزش ها رسیدگی شد (و حتی بصورت جامع به پلاگین ها) حجم آموزش بالاست . اگه فشرده سازی شه حدود 5 تا 6 گیگ کل اش میشه (افترافکت فقط 3 گیگ یا بالاتر میشه فقط)
حالا دموی آموزش را میزارم ، اگه تعداد درخواست ها خوب بود شاید آپلود کردم (بخاطر اینکه نه فضا دارم و نه سرعت آپلود مناسبی. حجم شون هم به نسبت بالاست و هم فضایی برای آپلود) . اگه کسی برای آپلود بود که کمک کنه ، ممنون میشم

هم اینکه چون هنوز فیلم ها آپلود نشده ، کلمه ی "دانلود" رو روی اسم تاپیک نزاشتم​

​

نظر هم بدین ممنون میشم
​

 

[SajjadKhati]

اول ​

آموزش افترافکت​

​

همونطور که تو کلیپ معرفی آموزش گفته شد ، قسمت های آموزش افترافکت رو معرفی میکنم و اگه وقت شد به بقیه ی نرم افزارها هم میرسیم
اول اینو بگم که فقط فیلم افترافکت با ریزولیشن 768*1280 ضبط شد که فکر نکنم تو مانیتور های 17 اینچ با ریزولیشن 768*1024 بشه دید . مانیتور باید حداقل 19 اینچ که همون ریزولیشن رو داره ، باشه
قبل همه بگم تو قسمت دوم یا سوم بود که یکی از فیلم ها را وارد کردم که صفحه اش سبز میشد ، احتمال داشت بخاطر تفاوت aspect ratio اش باشه (که پروژه فک کنم 4:3 بود و اون 16:9) که حالا کلیپ دیگه ای مثال زده شد بجاش

قسمت اول این چیزا کار شد :
1) نصب نرم افزار و پلاگین ها
2) توضیح مباحث اولیه ی افترافکت و مقایسه اش با پاور دایرکتور در ویژگی هایی که رایج بودن تو ویرایش ویدئو برای درک بهتر After Effect
3) ایجاد کامپوزیشن و ساخت بستری برای وارد کردن و ویرایش کردن ویدئو و همینطور استفاده از کامپوزیشن در داخل کامپوزیشن دیگه
4) توضیح منوی Window
5) توضیح پنل های مختلف Preview و Project و Effect & Preset و Composition
6) توضیح تایم لاین و ابزارهاش و همینطور Work Area و نحوه ی برش دادن ویدئو
7) نحوه ی اضافه کردن افکت به لایه ها
8) توضیح مختصر و کلی ابزارها از جمله Select و Rotation و ساخت ماسک و ایجاد شی و منوی Layer

به مدت 2 ساعت و 51 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت دوم :

1) حذف پیکسل های یکرنگ و تاریک با استفاده از Mode برای Transparent کردن و مشخص شدن لایه های زیرین اون لایه
2) توضیح مفصل تر درباره ی ماسک ها
3) ایجاد KeyFtame و توضیح مفصل درباره ی این مبحث
4) توضیح لایه ی Text و ساخت و ویرایش متن و فارسی نویسی در افترافکت
5) ویرایش شی و لایه در فضای 3 بعدی (چرخش و .. در فضای 3 بعدی)
6) کار با ویژگی Transform اشیاء برای انتقال و جابجایی
7) توضیح Ancher Point ها و نقطه ی ثقل اشیاء
8) ایجاد دوربین و کار با لایه ی Camera
​

به مدت 2 ساعت و 35 دقیقه
​

 

[SajjadKhati]

قسمت سوم :

1) ادامه ی مباحث دوربین
2) توضیح Depth Of Field یا همون نقطه ی تمرکز (عمق دید) دوربین
3) Crop کردن کامپوزیشن ها
4) توضیح گراف ادیتور برای تنظیم شتاب شی
5) توضیح Parent و ایجاد تابعیت یک شی یا تابعیت ویژگی خاصی از یک شی نسبت به شی دیگه
6) توضیح مسیر یک شی با ماسک و کپی کردن مسیر ایجاد شده با ماسک در شی دیگه و ویرایش مسیر
7) توضیح لایه ی Adjustment برای تاثیر گزاشتن روی لایه های زیرین

​

به مدت 2 ساعت و 2 دقیقه
​

 

[SajjadKhati]

قسمت چهارم :​

​

1) ادامه ی مبحث کپی و ویرایش مسیر روی شی دیگه​

2) توضیح لایه ی Light و ایجاد نور و نورپردازی​

3) توضیح Layer Style ها​

4) Slow Motion کردن در افترافکت​

به مدت 2 ساعت و 55 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت پنجم :

1) توضیح تکمیلی ماسک ها و ویرایش شون
2) توضیح Track Matt ها و نشان دادن قسمت هایی از یک شی نسبت به قسمت های سیاه و سفید و یا Transparent شده ی شی (فیلم یا عکس) دیگه
3) ایجاد Pre Composition برای تاثیر نزاشتن لایه Adjustment (با انتقال لایه ی مورد نظر به کامپوزیشن دیگه)
4) کار با ابزار Brush برای رسم شکل دلخواه و Transparent کردن قسمت های دلخواه از یک لایه
5) ابزار Clone برای تکثیر کردن ​

​

قسمت های دلخواه از یک لایه
6) ابزار Papet Pin Tools برای و انیمیشن کردن لایه ی دلخواه
7) ابزار Roto Brush برای انتخاب و Transparent کردن قسمتی از فیلم
8) توضیح پنل Motion Sketch برای حرکت دادن شی در مسیر دلخواه بصورت دستی
9) ​

​

توضیح ​

​

پنل Smother برای نرم کردن مسیر
10) ​

​

توضیح پنل Wiggler برای ایجاد لرزش در مسیر
11) Track کردن فیلم برای اضافه کردن یک لایه در یک فیلم که بصورت طبیعی جلوه کنه و همزمان با فیلم شه (تو این قسمت مثال عکس روی دیوار توی فیبم دیگه گفته شد)
12) توضیح لایه ی Null Object برای به تبعیت در آوردن لایه های دیگه از خودش

به مدت 2 ساعت و 51 دقیقه​

​

 

[SajjadKhati]

قسمت شیشم :​

​

1) توضیح لایه ی Solid​

2) نصب و همینطور توضیح کامل و جامع پلاگین Element 3D (پلاگین قدرتمند برای ایجاد اشیاء 3 بعدی)​

3) مثال از انیمیشن کردن متن 3 بعدی​

4) استفاده از ویژگی Auto Trace برای ایجاد ماسک از یک لایه (متن لوگو و ...) و 3 بعدی کردن ماسک ایجاد شده در Element 3D​

5) استفاده از Brush برای رسم متن دلخواه و 3 بعدی کردن در E3D​

6) استفاده از افکت Shatter برای تیکه کردن و خرد کردن شی دلخواه​

به مدت 4 ساعت و 32 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت هفتم :​

​

1) توضیح تکمیلی لایه ی دوربین​

2) توضیح جامع پلاگین Trapcode Form و ایجاد تصویر مورد نظر در Form و همزمان سازی صدا و آهنگ با پارتیکل های Form و ایجاد عکس العمل پارتیکل های Form با آهنگ​

3) ساخت ذرات انتزاعی و استفاده از OBJ های ساخته شده در نرم افزارهای 3 بعدی در Form​

2 ساعت و 54 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت هشتم :​

​

1) توضیح تکمیلی پلاگین Form و ساخت ذرات انتزاعی دیگه​

2) توضیح جامع پلاگین Trapcode Particular و حرکت ذرات در مسیر دلخواه با Emitter ها​

3) پرتاب شدن ذرات موقع برخورد با شی مورد نظر ​

4) ایجاد ذرات کمکی و ساخت ذرات انتزاعی از Particular ​

5) ساخت ذرات گرد و غبار​

به مدت 3 ساعت و 33 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت نهم :​

​

1) توضیح تکمیلی پلاگین های Form و Particular​

2) توضیح افکت Trapcode Mir و شبیه سازی دود و آتیش​

3) توضیح افکت های قسمت Similation شرکت Adobe که قسمت مهمی برای شبیه سازی هستن و شامل افکت های :​

- Balll Action برای ساخت لایه (فیلم و متن و ...) از ذرات توپ​

- Drizzle برای ایجاد امواج​

- Hair برای شبیه سازی مو​

- Mercury برای شبیه سازی جیوه از لایه ها​

- Polly برای ساخت ذرات Pollygun​

- Rainfall برای ایجاد قطرات بارون​

- Statterize برای پخش کردن لایه ها از ذرات​

Snowfall برای ایجاد برف ​

که این افکت ها اشاره یا توضیح داده شد​

4) کار کردن یک نمونه​

به مدت 2 ساعت و 9 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

قسمت دهم هم توضیح نحوه ی رندر کردن به مدت 29 دقیقه​

 

[SajjadKhati]

افترافکت یه موتور رندر دیگه ای داره بنام Ray-Trace 3D (حالت پیش فرض اش Classic 3D هست)​

​

​

فقط در حالت Ray-Trace 3D میشه به دو لایه از نوع text و shape حالت 3 بعدی یا extrude داد​

برای فعال کردن Ray-Trace 3D در قسمت بالا ، تقریبا سمت راست پنجره ی نمایش فیلم تو افترافکت ، نوشته Render Mode که جلوش نوشته Classic 3D . روش کلیک میکنیم و Ray-Trace 3D رو انتخاب میکنیم​

بعد از فعال کردن حالت رندر Ray-Trace 3D ، و همینطور فعال کردن گزینه ی 3 بعدی برای لایه هایی مثل text و shape ، توی زیر مجموعه اش گزینه ی Geometric اضافه میشه که میتونین از تو زیر مجموعه اش برای اکسترود دادن و 3 بعدی کردن لایه، به گزینه ی Extrude مقدار بدین . برای مطابقت دادن حرکت یه لایه ی عکس و فیلم با لایه ی Shape اکسترود داده شده هم که مشخصه ، فقط کافیه لایه ی عکس و فیلم رو parent لایه ی shape دربیارین​

Ray-Trace 3D باعث میشه بعضی از ویژگی های عادی یه لایه غیر فعال بشه (پیام میده چه ویژگی هایی از کدوملایه غیر فعال میشه و چه ویژگی هایی فعال میشه تو این حالت) واسه همین ممکنه برای ویژگی حالت عادی ای که لازم داریم اول تو حالت Ray-Trace 3D رندر بگیریم و بعد دوباره فیلم رندر گرفته شده رو تو Classic 3D که حالت معمولی افترافکت هست ، وارد کنیم . ضمن اینکه تو حالت Ray-Trace 3D سرعت رندر ریل تایم و ... بسیار کندتر میشه​

 

[SajjadKhati]

توضیح پارامترهای لایه ی Shape در حالت رندر Ray Trace 3D :

اول این ویدئو 12 ثانیه ای (2 مگ) رو برای درک بهتر این پارامترها ببینین تا بریم برا ادامه ی توضیح

بازم اول تر بگم رندر در حالت Ray Trace 3D بسیار بسیار سنگینه و برای کسایی مثل من که گرافیک (Nvidia) ندارن برا پردازش بسیار خسته کننده و زمان بر هه . اگه پروژه ی عادی هم بخاین بسازین مثل همین که فقط از 2 تا باکس و 3 تا نور و بقیه ی اشیاء جزئی تشکیل شد و 12 ثانیه با کیفیت رندر Ray Trace 3D شماره ی 4 و ریزولیشن 720P یا 720*1280 ساخته شد در طول 12 ثانیه ، با فعال بودن 3 نخ پردازنده ی 4150 ، 6 ساعت طول کشید
دوم بگم که این یه تست بود و هم بخاطر زمان زیادی براش صرف نکردم و هم بخاطر اینکه گرافیک نداشتم و تو ریل تایم دقیق همین زمان 6 ساعت برا 12 ثانیه برا خروجی ریل تایم صرف میشد ، و صد تا صغری و کبری چیدن دیگه ، نورپردازی قشنگی نکردم و در ریل تایم سایه هاش خوب مشخص نبودن و در مواقعی سایه ها بخاطر نورپردازی بد افتادن روی تصویر و اشیاء

همونطور که میبینین ، در حالت Ray Trace 3D میشه جلوه های بسیار زیبایی درست کرد مثل ریفلکس و انعکاس روی یک شی یا حتی تصویر یا نوشته و ... (این چندان قشنگ نشد چون وقت نزاشتم و گرافیک برا پردازش سریع تر نداشتم . هی نگین آبروی آدمو نبرین )
همونطور که تو پست های قبلی گفته شد (اشکال های اون پست رو اینجا رفع میشه) ، در کامپوزیشن های افترافکت 2 حالت رندر هست یکی Classic 3D هه که بصورت پیش فرض هست و یکی دیگه حالت رندر Ray Trace 3D . پس همون اول میتونیم موقع ساخت یک کامپوزیشن ، حالت رندر Ray Trace 3D رو فعال کنیم و یا توی منوی composision>composision setting و سربرگ دوم یعنی Advanced ، اصلاح و این حالت رندر Ray Trace 3D رو انتخاب کنیم
با انتخاب این گزینه ، یه پیامی میده که در بعضی از چیزا ، تو رندر Ray Trace فعال نمیشن مثل layer style ها و track mattes ها و ... اما قابلیت های دیگه مثل اکسترود دادن به شی های text و shape (فقط به همین دو شی میتونه اکسترود یا برآمدگی از پشت بده) و ریفلکس دادن (یعنی بازتاب نور از اشیاء مثل آئینه) و یا عبور دادن نور از اشیاء (نه دقیق اما تقریبا مثل شیشه) و transparency که شبیه opacity عمل میکنه رو به شی نسبت داد
در پست قبلی یه مطلب رو اشتباه گفتم و این بود که اگه حالت Ray Trace 3D رو فعال کنیم ، چون نمیشه حالت Classic 3D رو همزمان فعال کرد ، پس باید خروجی بگیریم و بعد توی پروژه ی جدید ، این ویدئوی آماده شده رو وارد کنیم برای ویرایش اما این طور نیست چون این حالت Ray Trace 3D ، بخش رندر کامپوزیشن هست و میشه چند کامپوزیشن با چند حالت رندر ساخت (مثلا یک کامپوزیشن با رندر Ray Trace 3D و یک کامپوزیشن دیگه با رندر Classic 3D)
بعد از انتخاب Ray Trace 3D ، گزینه ی Option کنارش برای تنظیمات کیفیت این حالت رندر هست. یکیش که Anti Alias هست که اغلب گیمرها باهاش آشنا هستن و در حالت کلی باعث میشه پیکسل های کناری اشیاء از حالت مربعی در بیان و نرم تر بشن (که Anti Alias اش بصورت پیش فرض روی گزینه ی Box هست) . گزینه ی مهم تر ، که اولیشه ، Ray Trace Quality هه که با عدد باید مشخص شه . این گزینه ی کیفیت ، زمانی کاربرد داره که یه شی (رو که اکسترود دادیم و مثلا شی shpe ای رو اکسترود دادیم و به شکل مربع درآوردیم) رو بخایم بهش سایه بدیم یا مخصوصا به سایه حالت پخش شدگی (تار شدن سایه یا Diffuse برای سایه) بدیم یا اگه انعکاس شی رو فعال کنیم یا مخصوصا مخصوصا وقتی که پخش شدن انعکاس (تار شدن انعکاس شی یا Sharpness برای انعکاس) رو نسبت بدیم . کیفیت Ray Trace Quality در حالت پیش فرض اش شماره ی 3 هست اما در این مواقع که گفته شد ، روی کیفیت شماره ی 3 ، جزئیات بسیار افت میکنه که لازم میشه برای کیفیت بهتر ، اونو بالاتر ببریم که خود این کار باعث طولانی تر شدن زمان رندر (چه ریل تایم یا موقع خروجی) میشه . کیفیت هم بصورت تصاعدی رشد میکنه و به این صورت محاسبه میشه که عدد ، ضربدر خودش میشه . مثل وقتی Ray Trace Quality ، عدد 3 هست ، خروجی کیفیت واقعی اش میشه 3*3 که میشه 9 (این کیفیت برا کارای عادی ای که نخایم سایه ایجاد کنیم هر چند عالی نیست اما خوب هست). اگه این شماره رو بزاریم 4 ، معنی اش اینه که کیفیت نهایی اش میشه 4*4 یعنی 16 میشه . یعنی حدودا 2 برابر کیفیت شماره ی 3 که کیفیت خروجی اش 9 میشد ، با کیفیت تره و 2 برابر هم بیشتر زمان رندرش طول میکشه. اگه بزاریم 5 میشه 25 و 6 میشه 36 و 10 میشه 100 و 20 میشه 400
اما حدودی بخام عدد بگم ، وقتی برا جسم مون سایه میزاریم یا ریفلکس (انعکاس) میدیم ، کیفیت 4 و اگه توی تنظیمات لایه ی نور ، به سایه ها diffuse بدیم (تار کنیم سایه رو) یا وضوح انعکاس رو برای پخش شدن انعکاس کم میکنیم (مثل شیشه ی مات که انعکاس روش پخش و تار هست) بخاطر جزئیات بالایی که میخاد حداقل عدد 7 یا 8 (یعنی 5 تا 7 برابر شماره 3 قویتر ، اما اگه گرافیک خوبی دارین بهتره در این حالت روی 10 بزارین) یا بالاتر ، بهترین انتخابه
نکته : در کل هر وقت دیدین روی شی یا هر جای دیگه توی رندر Ray Trace 3D ، نویز افتاد و به قول معروف برفکی شد ، در اون زمان برای حل مشکل باید شماره ی کیفیت Ray Trace 3D Quality رو زیاد کنین

تکنیک 3 بعدی نشون دادن یک تصویر :
قبل از اینکه پارامترها رو بگم ، اول این قضیه رو بگم . تو کلیپی که گذاشنته شد ، اگه عکس روی باکس اول رو ببینین ، انگار بصورت 3 بعدی و اکسترود دار به جعبه متصل هست اما توی جعبه ی دومی و پشتی اش ، انگار عکسه بصورت اکسترود دار به جعبه متصل نیست
تکنیک خاصی نداره و قضیه اش اینه که اگه نه حتی توی حالت Ray Trace 3D ، بلکه توی حالت Classic 3D هم اگه میخاین عکساتون یه حالت اکسترود دار و 3 بعدی نمایش بده (منظورم عکس یا هر شی بدون اکسترود هست) ، فقطیه نور کافی و نورپردازی خوب میخاد به اضافه ی اینکه حالت سایه رو توی اون لایه فعال کنین و مهم ترین نکته اینکه بعد از این کارها ، لایه ی مورد نظر (مثلا عکس) رو چند پیکسل فاصله بدین و تخت به لایه ی مورد نظر جفت نکنین (حداقل 7 تا 20 پیکسل فاصله داشته باشه . نه خیلی زیاد که مشخص بشه روش نیست) تا سایه ای که توسط نور ازش ایجاد میشه ، نمای 3 بعدی بهش بده و اینکه بهتر میشه اگه موشن بلور رو هم بهش اضافه کنین تا موقع حرکت تارتر بشه و کمتر مشخصشه که اکسترود نداره (توی کلیپ ، موشن بلور نیست)
بهترین حالت نورپردازی هم که مثل کلیپ گذاشته شده ، نشه ، فک کنم این باشه که 4 تا نور در 4 گوشه ایجاد شه (حالا بستگی به شرایط مختلف داره اما کلی گفتم)

بعد از یه قرن بریم سر وقت پارامتر های Ray Trace 3D :
همونطور که میدونین ، اکسترود دادن (یعنی 3 بعدی کردن و برآمده کردن شی) توی Ray Trace 3D ، فقط روی دو لایه ی text و shape فعال هست (بقیه ی لایه ها مثل عکس و فیلم ، با فعال کردن Ray Trace 3D ، قابلیت های دیگه شون مثل ریفلکس و عبور نور و ... شون رو دارا میشن اما اکسترود رو نمیشه بهشون داد)
همینطور اینکه فقط فعال کردن رندر Ray Trace 3D کافی نیست برای فعال شدن گزینه های مربوط به Ray Trace 3D (مثل همین اکسترود و ریفلکس و ...) در شی مورد نظر .
باید اون شی رو هم 3 بعدی کرد یعنی چک باکس 3 بعدی شم فعال کرد تا این گزینه ها مشخص بشن
فرض میکنیم لایه یا شی مورد نظر ما ، از نوع shape هست.
با این کار توی تنظیمات زیر لایه ، دو گزینه ی (پارامتر) جدید Geometry Option و Material Option اضافه میشن.

Geometry Option :
از قسمت Geometry Option با استفاده از گزینه ی آخریش یعنی Extrusion Depth ، میشه به لایه اکسترود داد که برآمدگی براش بوجود بیاد و 3 بعدی شه
گزینه ها یا همون پارامترهای مربوط به Bevel هم که تنظیمات نوع خمیدگی بین ضلع هاست که نرم باشه یا مثل عادی سخت باشه
بعد از اکسترود دادن ، میتونیم توی زیر گزینه ی اول که content هست بریم و تو قسمت Stroke تنظیمات قسمت اکسترود شده یا همون قسمت عرض یا برآمدگی اون شی رو کنترل کنیم مثل تنظیمات اندازه ، رنگ ، شفافیت اکسترود و ... (کم کردن شفافیت این قسمت ، باعث میشه کیفیت افت کنه که باید Ray Trace Quality رو بالا ببریم)
همینطور میتونیم تنظیمات جلو و عقب اون لایه رو (بجز قسمت عرض یا برآمدگی اکسترود) تو قسمت Fill اش کنترل کنیم . باز هم تنظیماتی مثل تنظیمات اندازه ، رنگ ، شفافیت قسمت جلو و عقب و ... (کم کردن شفافیت این قسمت ، باعث میشه کیفیت افت کنه که باید Ray Trace Quality رو بالا ببریم)
تذکر : همونطور که میدونین ، برای بهتر شدن نورپردازی خیلی موثره که اشیاء ، توی یه جای سرپوشیده باشن (لایه هایی که به عنوان پوشش کف و دیوار و سقف انتخاب میشن ، نباید رنگ سیاه تمام باشن چون نور رو از خودشون عبور نمیدن و نور هم اگه باشه جالب نمیشه اما سیاه مایل به رنگ دیگه میشه) و همینطور اینکه بهتره نورها از 4 طرف تابیده شن. توجه به این موارد مخصوصا برای قسمت ریفلکس یا بازتاب شی که بهش میرسیم خیلی مهم هه

Material Option :
شامل مهم ترین تنظیمات هست
گزینه اول Cast Shadow همونطور که تو فیلم هم اشاره شد ، اگه روشن باشه و اگه نوری تو محیط باشه ، باعث میشه سایه ی اون شی ایجاد بشه (البته این 2 مورد کافی نیست و باید همین گزینه ی Cast Shadow توی تنظیمات Light Option نور مورد نظر هم فعال باشه)
گزینه ی دوم ، Light Transmission یا انتقال و عبور نور از شی هست . چون نور رو از جسم عبور میده ، بجای ایجاد سایه از جسم ، خود جسم میشه سایه اش (مقدار Light Transmission تصویر زیر 85 درصده) :

الان اگه یه نور از پشت این تصویر بتابه و باعث بشه جلوی تصویر هم سایه ایجاد بشه ، سایه ی اون یکی هم مثل همین میشه
اگه دو شی کنار هم باشن ، اگه شی جلویی Light Transmission اش هر چقدر که زیاد باشه ، چون شی پشت سرش مقدار Light Transmission اش کمه ، پس نور جلویی هم رو نمیذاره ازش عبور کنه پس برای شی هایی که پشت سر هم هستن ، هم شی جلویی و هم عقبی اش باید Light Transmission شون زیاد باشن تا نور از لایه ی جلویی شو بزارن عبور کنه :

اینکه چطور عکس به شی اکسترود شده (مربع نارنجی رنگ) میچسبه ، فقط عکس رو آوردم جلوی تصویر و با parent میگم هر جا لایه ی اکسترود (مربع پشتش) حرکت کرد و چرخید ، تو هم همینطور شو (اگه در تصویر بالا ، Light Transmission عکس جلویی مقداردهی بشه اما لایه ی عقب که مربع نارنجی هست این مقدارش ، مقداردهی نشه ، چون لایه ی پشت نمیزاره نور لایه ی جلویی رد بشه ، تاثیری نداره) . ضمنا همونطور که گفته شد ، عکس ، چند پیکسلی از لایه ی مربع پشت اش فاصله داره بخاطر شبیه سازی لایه ی 3 بعدی بودن) . در تصویر بالا ، مقدار Light Transmission هر دو لایه 100 و مقدار Diffuse برای لایه ی نور ، 30 درصده
Light Transmission یکی از موارد تاثیر گذار توی انعکاس هست که بعدا بهش میرسیم
همونطور که تو فیلم اشاره شد ، گزینه ی Shadow Darkness توی تنظیمات Light Option نور مورد نظر ، شفافیت (میزان سیاهی یا روشن تر بودن) سایه رو برعهده داره و گزینه ی Shadow Diffuse توی تنظیمات Light Option نور مورد نظر ، میزان پخش شدگی یا تار شدن سایه رو بر عهده داره (Shadow Diffuse هر چقدر بیشتر باشه ، مقدار Ray Trace Quality رو هم باید بیشتر کرد) :

میزان Diffuse لایه ی نور ، 50 درصده. اگه دقت کنین ، روی سایه اش ، نویزهای کوچیکی میبینین که بخاطر اینه که Ray Trace Quality اش کمه (روی 4 هه) و باید بیشتر شه
این مشخصه که اگه Light Transmission شو 0 کنیم ، بجای اینکه روی سایه اش ، عکسش بیفته ، سایه ی سیاه به عنوان سایه اش میفته
گزینه ی سوم Accept Shadow اگه روی شی ای فعال باشه ، باعث میشه سایه ی جسم های دیگه روی این جسم ما بیفته (اینکه خودش سایه داشته باشه یا نه با گزینه ی اولی Cast Shadow هست)
Accept Light هم اگه خاموش باشه باعث میشه انعکاس نور روی شی ما دیده نشه (این کار روی سایه ی جسم که تنظیماتش گفته شد ، تاثیری نداره) و نور محیط بر روشنی قسمت هایی از شی که بهش نور تابیده میشه ، تاثیری نداشته باشه
گزینه های Appears in Reflection و Ambiant رو متوجه نشدم
گزینه ی بعدی که Diffuse (از قسمت تنظیمات Geometry Option شی مون نه اینکه تنظیمات نورمون) هم باعث پخش شدن نور توی شی مون میشه (تنظیم روشنایی کمتر یا بیشتر)
گزینه های مربوط به Specular رو دقیق متوجه نشدم اما کلا عملکردی شبیه Diffuse توی شی مون دارن
گزینه ی Metal هم رنگ شی مون رو به رنگ فلز که نقره ای باشه درمیاره (کار خاصی نمیکنه)
گزینه ی بعدی ، که مهم ترین گزینه هست Reflection Intensity یا همون شدت انعکاس هست . قضیه ی انعکاس هم که مثل یه فلز (یا آئینه) عمل میکنه که هر چی در اطرافش باشه (از جمله رنگ ها مثل رنگ لایه ها یا حتی کامپوزیشن های اطراف شون و کلا هر شی ای که اطراف شون باشه چه تصویر و رنگ و ...) روی اون شی ای که انعکاسش فعاله ، انعکاس داده میشه. برای فعال کردن انعکاس هم مقدار Reflection Intensity نباید صفر باشه و هر چی بیشتر باشه مشخصه که بهتر انعکاس داده میشه. اما نکات بسیار مهم دیگه ای که باید برای قضیه ی انعکاس مورد توجه قرار بگیره ، نوع نورپردازی هست . نورپردازی برای انعکاس باید جوری باشه که نور ، همزمان هم به شی ای که میخایم اشیاء رو انعکاس بده و هم شی مورد نظر که داخل شی دیگه که منعکس میشه تابیده بشه . صد البته زاویه ی دید و اینکه دوربین رو از چه زاویه ای قرار بدیم روی شی ای که اشیاء دیگه رو منعکس میکنه ، بسیار اهمیت داره. چون شی ای که انعکاس میکنه همه چیز رو منعکس میکنه از جمله رنگ ها رو ، بهتره که برای خراب نکردن و تاثیر نزاشتن رنگ کامپوزیشن ، اشیاء ها رو داخل محوطا ای که همه طرفش پوشیده شده ، بزاریم :

در بالا ، باکس سمت چپ ، براش قابلیت انعکاس نور فعال و Reflection Intensity اش روی 90 تنظیم شده و میبینیم که هر شی ای که در راستای بازتاب اش قرار بگیره ، حتی سایه ها رو هم بازتاب میده
اما نکته ی مهم ، نورپردازی هه توی قضیه ی بازتاب که نور جوری بتابه که توی تصویر بالا ، به هر دو شی برخورد کنه همزمان . در تصویر بالا یه نور چپ (پشت و سمت چپ باکس سمت چپ) و یکی سمت راست (پشت و سمت راست باکس سمت راست) و یک نور هم وسط این دو باکس قرار داره . اگه این نور آخری که وسط هست ، نبود ، بازتاب بسیار بد جلوه میداد و تاریک میشد قسمت هایی از تصویر . حتی در مواقعی شاید اصلا مشخص نشه
در تصویر زیر ، دو نور سمت چپ و وسط قطع شد و بازتاب رو میبینین :

نکته ی دیگه اینکه چون بازتاب اگه فعال باشه ، مثل آئینه نور رو به شی دیگه منعکس میکنه ، باعث میشه از همون مقدار نوری که هست شی دیگه هم نور بگیره و نور محیط بیشتر و زیباتر شه . پس اگه همه ی اجسام قابلیت بازتاب شون فعال شن هم نور محیط بیشتر میشه و مخصوصا جلوه ی زیباری پیدا میکنه. الان اگه توی تصویری که سمت راست به باکس چسبیده هست ، بازتاب رو روش فعال کنم ، با همین قدر نوری که هست ، تصویر یه ذره مشخص میشه اما سعی کنین روی شی تصویر ، بازتاب رو فعال نکنین چون شی ها میرن توی خود تصویر و خود تصویر قشنگ مشخص نمیشه مگه در موارد خاص مثل همین کم نوری . اغلب بازتاب باکس ها و کلا شی های اکسترود دار رو فعال کنین (حالا بستگی به سلیقه داره)
حالا اگه پیش اومد و نور سوم ای (اون وسط که به هر دو میتابید) نبود ، و خاستین از بازتاب استفاده کنین ، چون مثل تصویر بالا تاریک میشه ، بجای نور سوم میتونین از عبور نور یا Light Transmission استفاده کنین (هر چند برای قضیه ی بازتاب ، Light Transmission به خوبی نور سوم نمیشه و سعی کنین از نور سوم که همزمان به هر دو شی میتابه ، استفاده کنین)
گزینه ی بعدی هم Reflection Sharpness وضوح انعکاس رو تو شی کنترل میکنه (هر چقدر کمتر باشه ، حالت تار و مات بودن مثل شیشه های مات میشه و نیاز به مقدار Ray Trace Quality بیشتری داره و هر چقدر بالاتر باشه مقدارش ، انعکاسش مثل آئینه شفاف تر میشه مثل تصویر بالا) :

کناره های باکس سمت چپ رو اگه دقت کنین (نه داخل باکس) نویز میبینین که باید مقدار Ray Trace Quality بالاتر بشه تا درست شه) . مقدار Reflection Sharpness تصویر بالا هم 50 درصده
گزینه ی بعدی هم Reflection RoolOff هست که برعکس Reflection Intensity عمل میکنه و اگه مقدارش 100 باشه قابلیت ریفلکشن شی رو غیر فعال و اگه 0 باشه که ریفلکشن شو فعال میکنه
گزینه ی بعدی Transparency هست که کنترل شفافیت لایه جلو و پشت رو بر عهده داره. بعدشم Transparency RoolOff هست که کنترل شفافیت اکسترود یا قسمت 3 بعدی (برآمدگی کنااری) رو بر عهده داره. گزینه ی آخر هم Index Of Reflection که هم شکست انعکاس و هم خود انعکاس روی لایه ای که بهش شفافیت یا Transparency مقداردهی شد رو داره (البته میزان شفافیت ها رو میشد از تنظیمات قسمت اول که همون اول بهش اشاره شد بنام content هم درست کرد) :

به ترتیب میزان Transparency و Transparency RoolOff مقدارشون 70 و 100 هست و شکست انعکاسی باکس پشتی رو توی باکس جلویی که میبینین کار Index Of Reflection هه که مقدارش 1.5 هه
موفق و پیروز و سربلند باشین

 

[SajjadKhati]

این هم دست نوشته های خودم ، گفتم شاید به درد کسی خورد (نمیخاستم بزارم . مخاطب هم خودم بودم) :​

​

تذکر مهم درباره مشکل نسخه دوم Element 3D v2 در ویندوز 10 :​

تو ویندوز ده (8 به بالا) که المنت نسخه ی 2 مشکل سیا شدن اجسام رو داره ، بعد از اینکه شی رو وارد کردی ، توی تنظیمات خود همون شی (نه توی تنظیمات متریال یا تکسچرش) توی المنت 3 دی ، توی قسمت Reflect Mode ، پارامتر دوم اش بنام Disable Environment رو تیک بزن تا درست شه (اگه در پنجره ی نمایش المنت 3 دی ، تیک گزینه ی Environment زده باشه ، تیک شو بردار وگرنه حتی اگه تیک Environment Disable که اشاره شد تو بالا هم زده باشه بازم کار نمیکنه یعنی محیط سیاه میشه و شی نمایش داده نمیشه وگرنه خاگه تیک Environment زده باشه ، فقط نمایش توی محیط المنت 3 دی مشکل دار میشه و توی افترافکت مشکلی نداره. البته بازم باید بازم میگم در صورتی توی محیط افترافکت مشکلی نداره که تیک Disable Environment که اشاره شد تو بالا ، زده باشه . برای بهتر دیدن در محیط المنت 3 دی هم بهتر رنگ محیط رو که توی پنجره ی نمایش المنت میشه تنظیم کرد رو ، روی رنگ سفید تنظیم کنی)
کلا این نسخه توی ویندوز 8 به بالا ، محیط environment اش توی پنجره ی نمایش المنت 3 دی مشکل داره
حتی با این تنظیمات باز هم ممکنه قسمت هایی از شی سیاه باشه . برای حل این مشکل ، برو تو تنظیمات متریال مورد نظر اون شی (نه تنظیمات کلی) و در قسمت Illumination ، در قسمت color ، رنگ روشنی رو انتخاب کن (مثلا سفید و کلا هر چیزی بجز سیاه) و بعدش هم حتما تیک گزینه ی بعدش یعنی use Diffuse Color رو بزن و تا رنگ انتخابی برای همه جای متریال مورد استفاده قرار بگیره و بعدش هم حتما گزینه ی بعدش یعنی Intensity شو تا جای دلخواه بالا ببر تا رنگ نسبت داده شده زیاد شه
اگه باز هم مشکل سیاهی بود ، توی همین تنظیمات متریال ، این بار در قسمت basic setting در قسمت diffuse color اش ، رنگ روشنی رو به این قسمت هم نسبت بده (مثلا سفید و ...)
Element 3D :
در تنظیمات متریال مورد نظر ، در قسمت Reflectivity ، میتونیم تنظیمات انعکاس رنگ و نور و در قسمت Reflection ، تنظیمات انعکاس نور و یا حتی اگه توی قسمت Environment ، عکس ای یا چیزی رو انتخاب کنیم ، با افزایش پارامتر Intensity در قسمت Reflection میتونیم انعکاس اون شی در متریال و شی انتخاب شده رو زیاد کنیم و نمای جالبی در بیاریم (البته همونطور که گفته شد ، توی ویندوز 8 به بالا ، انگار فضای Environment المنت نسخه 2 مشکل داره و نمیشه این کار رو کرد)
در قسمت Advanced متریال هم مثل حالت Mode توی افترافکت ، تو گزینه ی اولش که Blend Mode هست ، اگه گزینه ی add رو انتخاب کنیم ، قسمت های تاریک و سیاه اون شی رو حذف میکنه که وقتی وارد افتر بشیم ، لایه های پشتی اش که قبلا قسمت سیاه بودن ، مشخص میشه
اگه از نرم افزارهای دیگه مدل 3 بعدی به المنت 3 دی وارد میکنی ، بهتره که فایل OBJ باشن
Matte Shadow در Element 3D :
یکی از قابلیت های مهم همینه .اگه زمانی بخای مثلا یه شی 3 بعدی رو دور یه شی ای بجز شی هایی که توسط المنت 3 دی ساخته شد (مثلا دور عکس یا فیلم) بگردونی در اون صورت قشنگ مشخص میشه که اشیاء با هم هماهنگ نیستن . برای هماهنگ کردن در این مواقع ، اول یه شی دیگه ی 3 بعدی به اندازه ی اون شی دیگه (در اینجا مثلا عکس ) بساز و چون عکس هست و اکسترود نداره ، برای هم سایزتر شدن ، سعی کن اکسترود شی 3 بعدی رو کم کنی . در واقع بعد از ساخت شی دوم (مثلا یه قاب مستطیلی) ، بعدش اون عکسه رو هم سایز اون شی دوم که قاب مستطیلی هست کن . بعد توی المنت 3 دی ، برو تو متریال اون شی (نه کل اون شی) ، توی قسمت Advanced ، تیک گزینه ی Matte Shadow رو بزن . در این صورت کل شی دوم ناپدید میشه اما اثرش برای شی اول میمونه . حالا با کد نویسی بگو هر جا شی دوم که ناپدید شد ، میره یا میچرخه ، اون عکس هم همینطور شه پس به نظر میرسه که اون تصویره با شی اول که دورش میچرخه مچ میشه (در واقع اون شی ناپدید شده مچ هست باهاش)​

برای Roto Brush :​

با نگه داشتن alt و کلیک چپ ، براش رو کم میتونیم کنیم و با نگه داشتن ctrl و کلیک چپ اندازه براش رو میتونیم تنظیم کنیم
برای براش کردن قسمتی از فیلم (انتخاب همون قسمت از کل فیلم یعنی بقیه ی جاها بجز اون تیکه ، پشت زمینه رو نشون میده و حذف میشه) ، اول براش میکنیم قسمتی از فیلم رو که میخایم و بعد با زدن دکمه ی page down فیلم رو یک فریم به جلو میبریم و براش رو ویرایش میکنیم و این قدر این کار رو تکرار میکنیم تا هر جایی که خاستیم اون تیکه از فیلم برش بخوره . با زدن page up هم یک فریم به عقب میتونیم بریم
سر آخر که ویرایش تموم شد ، برای تثبیت براش ، حتما دکمه ی freez رو میزنیم
بعد براش کردن ، افکت براش توی پنجره ی effect control اضافه میشه که میشه تنظیمات نرم شدن لبه ها و ... رو هم کنترل کرد​

افکت های جذاب :​

افکت fractal noise برای شبیه سازی ابر و دود و افکت turbulent displace برای شبیه سازی آب هست
افکت CC Glass برای برآمده کردن شی استفاده میشه مثل شبیه سازی ورم کردن یا دور و اطراف زخم و ...
افکت Extract برای حذف کردن یا نکردن نقاط سفید تصویر و فیلم هست مثل حذف کردن یا نکردن آب و دود و بسیار به درد کامپازیت میخوره مثلا با دو تا کپی کردن یه فیلم و بین شون هم نوشته ای یا چیزی بزاریم ، با حذف نکردن آب ، و حذف بقیه ی قسمت های بجز آب ، هر جا آب باشه ، جلوی نوشته رو میگیره و نوشته زیر آب میره
افکت Linear Wipe برای پاک کردن یه لایه هست و به عنوان ترزیشن هه
افکت Displace Map برای بر هم ریختن و ذره ای کردن (کلا دیسپلیس کردن) بکار میره
افکت Normality هم یک افکت جذاب برای ریفلکس دادن یه لایه از یه لایه ی دیگه هست
افکت VC Reflect هم افکت خوب برای ریفلکت کردن هست
افکت CC Sphere برای ساخت کره با حالت ریفلکشن هست​

 

[SajjadKhati]

دست نوشته ها قسمت دوم :​

​

تذکر : برای جایگزین کردن فوتیج های هم نوع (مثلا هر دو عکس باشن و یا فیلم و ...) ، اگه موقع درگ کردن فوتیج (عکس و کلا هر چیز دیگه) توی کامپوزیشن ای ، دکمه ی Alt رو پایین نگه داشته باشیم و بعد فوتیج مورد نظر رو روی لایه ای توی کامپوزیشن رها کنیم ، اون فوتیج ، جایگزین اون لایه میشه.
اما اگه یه فوتیج غیر هم نوع بودن و متفاوت بودن (مثلا یکی از نوع solid و یکی دیگه از نوع عکس یا فیلم) و خواستیم جایگزین کنیم ، این اعمال رو انجام میدیم به ترتیب :
1) لایه ی مورد نظر رو توی کامپوزیشن انتخاب کنیم
2) فوتیج ای که میخایم جایگزینش کنیم رو از تو پنجره ی project انتخاب کنیم
بعدش دکمه ی ترکیبی Ctrl و Alt و / رو بزنیم (دکمه ی / همون علامت سئوال بدون نگه داشتن دکمه ی شیفت هست) ​

Precompose :​

اولین گزینه ی precompose (که نوشته Leave all attributes) فقط میتونه یک لایه رو تو پیش کامپوزیشن بزاره و تو این پیش کامپوزیشن ، اطلاعات و داده های اون لایه که قبلا انجام دادیم ، انتقال پیشدا نمیکنه (مثلا اگه 3 بعدی کردیم یا میزان opacityیا اندازه یا هر ویژگی دیگه شو تغییر دادیم ، وقتی توی پیش کامپوزیشن اش که کردیم ، بریم ، همه چیز مثل وقتی هست که اون لایه رو تازه توی کامپوزیشن رها کنیم یعنی حتی اگه هم 3 بعدی باشه ، 2 بعدی خواهد شد و اندازه و Opacity و همه چیزاش هم همینطور ریست میشه) اما مهم اینجاست که حتی اگه این داده ها و ویژگی ها توی پیش کامپوزیشن اش هم ریست شه ، توی کامپوزیشن اصلی اش این تغییرات اعمال میشه (یعنی لایه 3 بعدی اگه کرده باشیم ، 3 بعدی میمونه و اگه مثلا Opacity شو روی 50 درصد گزاشته باشیم ، روی همین 50 درصد میمونه و ...)
دومین گزینه Precompose (که نوشته هه Move all attributes) دقیق بر عکس اولی کار میکنه . یعنی اولا با انتخاب چندین لایه برای درست کردن پیش کامپوزیشن ، فقط این گزینه فعال هه و دوما همه ی ویژگی ها توی کاممپوزیشن که برای لایه ها انجام دادیم ، منتقل میشه به پیش کامپوزیشن جدید اما مهم اینجا هست که با انجام تغییرات ، محتویات و لایه هایی که توی این پیش کامپوزیشن هستن ، تغییری نمیکنن مثلا اگه توی کامپوزیشن اصلی یه دوربین رو بچرخونیم ، این چرخش فقط برای لایه های همون کامپوزیشن اصلی اعمال میشه (یعنی دوربین فقط دور لایه های داخل کامپوزیشن اصلی میچرخه) و دیگه با این نوع Precompose و لایه های داخل اش (منظور Precompose از نوع دوم که Move all … هست) کاری نداره و دورش نمیچرخه مگر اینکه یه دوربین بصورت مجزا داخل خود اون پیش کامپوزیشن درست کنیم و جداگانه اونو مدیریت کنیم که در این صورت ، این تغییرات دوربین ، مشخصه که توی کامپوزیشن اصلی اش هم اعمال میشه . کلا این نوع پیش کامپوزیشن ، بصورت پکیج و جداگانه عمل میکنه و دقیق برعکس اولین نوع کامپوزیشن هست​

Toggle Hold Keyframe :​

اگه روی چند کی فریم متوالی (حداقل 2 کی فریم و حتما هم متوالی و پی در پی) کلیک راست کنیم و گزینه ی Toggle Hold Keyframe رو بزنیم ، کی فریم ها دیگه بصورت نرم و آروم آروم در بازه ی زمانی مشخص ، اون ویژگی شون تغییر نمیکنه ؛ بلکه هر بار به کی فریمی که این گزینه رو براش فعال کردیم میرسه ، مقدارش یک دفعه به مقدار تعیین شده تغییر میکنه . مثلا اگه برای Position یه شی این کار رو انجام دادیم و از چپ به راست بردیم و مثلا 5 کی فریم ساختیم در طول چپ به راست رفتنش (همه ی این 5 کی فریم هم Toggle Hold Keyframe رو براشون فعال کرده باشیم) ، دیگه آروم آروم شی ما از چپ به راست نمیره بلکه در 5 وهله هر بار یه دفعه جلو میره . این ویژگی مهم رو میشه با استفاده از Time Remapping (یا Time Stretch باFreez Frame) فیلم رو بصورت استوپ موشن ساخت یعنی مثل عکس ، هر چند لحظه (مثلا هر 10 فریم) یه عکس ازش گرفت و بصورت استوپ ماشن در آورد​

Interpret Footage :​

اگه مدت زمان فوتیج یا فیلم (یا عکس سکوانس) ای را بخایم عوض کنیم ، هم با Time Stretch (یا Time Remapping) میشه که مدت زمانش رو کم یا زیاد کرد اما مشکلش اینه که کی فریم هایی که برای اون لایه از قبل ساخته شده رو هم به همون میزان جابجا میکنه و هم میشه با کلیک راست کردن روی فوتیج در پنجره ی Project و در Interpret Footage>Main فریم ریت شو تغییر داد (مثلا اگه فیلم مون 30 فریم در ثانیه بود و خواستیم زمانش رو کم کنیم ، اونو به 15 فریم کاهش میدیم) و بعد در اون لایه ی مورد نظر در کامپوزیشن مون ، مدت زمانش رو با کشیدن (قسمت آخر لایه) 2 برابر میکنیم چون در این مثال ، هر ثانیه بجای 30 فریم ، دیگه 15 فریم داره پس مدت زمان هم هر چند خودش اتوماتیک زیاد نمیشه در کامپوزیشن ، اما با نصف کردن فریم ریت ، نصف مدت زمان نشون داده میشه که باید خودمون مدت کلی لایه رو 2 برابر کنیم اما در عوض این روش ، مشکل تغییر کی فریم هایی که از قبل روی لایه ایجاد کردیم رو نداره​

 

[SajjadKhati]

تکنیک 3 بعدی نشون دادن یک تصویر با استفاده از Element 3D :


ما رو باش یه قرن میرفتیم دنبال Cinema 4D و ...
اما کلا هر 3 تا Ray Trace و Cinema 4D و Element 3D هر کدومشون معایبی دارن . Cinema 4D هر چند که پلاگین Cinware اش رو کامل نمیدونم اما تا جایی که بلدم ، خیلی کامل که آدم بخاد اگه تو افترافکت (نه تو Cinema 4D) انعکاس ایجاد کنه چون بصورت فیلم ذخیره میشه ، نمیشه
Ray Trace که عالی ترین انتخاب هست (امیدوارم Adobe در آینده Ray Trace اش رو که تا حالا دست نزد ، ارتقاع بده یا چه بهتر اینکه نرم افزار 3 بعدی جداگانه بزنه) اما مشکل بسیار گسترده اش اینه که سرعت رندر افتضاحی داره
توی Element هم هر چند سرعت رندر قابل قبول رو داره و از طرفی هم چون پلاگین افترافکت هه ، مچ شدن بیشتری نسبت به Cinema 4D رو داره اما مشکل اش اینه که حدودا هر چند ریفلکت و انعکاس رو میشه توش با Envirenment انجام داد اما تا جایی که میدونم ، کل محیط (محیط کاری) رو نمیشه توش ریفلکت و انعکاس انجام داد (ریفلکت هم که یکی از مهم ترین پارامتر تاثیر گذار توی زیبایی هه)

برای اکسترود دار کردن یه فوتیج (فیلم و عکس و solid هر چیزی منظورمه) دقیق مثل روش های قبلی ، شی اکسترود دار ساخته میشه (در اینجا مکعب مربع) و یه شی با اکسترود خیلی کم هم جلوش
اول فوتیج (مثلا در اینجا همونطور که در شکل زیر میبینین ، عکس هواپیما) رو به پروژه وارد کنین و بعد از اضافه کردن پلاگین Element 3D به یه solid ، در قسمت Custom Layer و زیر مجموعه ی Custom Texture Map جلوی یکی از Layer هاش (مثلا Layer 1 اش) آدرس شماره ی لایه ی عکس دلخواه تون رو بدین (عکس هواپیما)
*در Custom Texture Map همونطور که مشخصه ، لایه ای باید به Element 3D شناسونده بشه که به عنوان تکسچر روی اون شی اکسترود دار میخایم بکار ببریم (در اینجا عکس هواپیما) یا بخایم ریفلکت و انعکاس روی شی ای بزاریم
بعد از زدن Scene Setup که وارد تنظیمات المنت 3 دی شدین ، دو شی بسازین که در اینجا یکی مکعب مربع هست و یکی دیگه شی ای که کمتر اکسترود داشته باشه (یا اصلا اکسترود نداشته باشه) هست (اگه نسخه 2 المنت 3 دی رو دارین ، میتونین اشیاء رو از قسمت Create که در بالای صفحه هست بسازین. همینطور برای اون شی ای که کمتر اکسترود داره ، میتونین از همون قسمت Create از شی یکی مونده به آخری که شبیه Plane هست استفاده کنین یا یه شی مکعب مربعی بسازین و بعد توی تنظیمات اکترودش رو به میزان دلخواه کم کنین)

​

حالا برای راحت تر شدن کار میتونین همینجا اون شی با اکسترود کمتر رو با کلید Shift (با بدون Shift هر جور راحت ترین) دقیق به مکعب مربع بچسبونین . چون هر دو حرکات شون یکی باید باشه (مکعب مربع و اون لایه ی با اکسترود کمتر که میخاین فیلم یا عکس (در اینجا عکس هواپیما) جاش بزارین) پس باید هر دو توی یک گروه باشه که بصورت پیش فرض هست
حالا اون لایه ی با اکسترود کمتر که میخاین فیلم یا عکس (در اینجا عکس هواپیما) جاش بزارین ، زیر مجموعه ی متریالش رو انتخاب کنین (کل شی منظورم نیست ها . متریالش منظورمه که بصورت پیش فرض Default هست رو انتخاب کنین) و در قسمت Texture ، اولین گزینه که Diffuse هست جلوش دکمه ی Browse رو بزنین و در صفحه ی باز شده از لیست کشویی اون لایه ای که تصویر یا فیلم (عکس هواپیما) رو اضافه کردین که Custom Layer 1 بود رو انتخاب کنین
تموم دیگه

​

اگه Texture رو (عملیات بالا رو) روی یه شی با چندین ضلع بزاریم (مثل مکعب مربع پشتش) ، اون تصویر (عکس هواپیما) توی همه ی اضلاع اش کپی میشه و همه طرف عکس هواپیما رو خواهیم داشت
همونطور که میدونیم ، اگه بخایم روی شی مورد نظر (هواپیما یا معکب پشتش و ...) انعکاس انجام بدیم ، باز هم مثل همین قضیه ، اول بعد از اضافه کردن پلاگین Element 3D به یه solid ، در قسمت Custom Layer و زیر مجموعه ی Custom Texture Map جلوی یکی از Layer هاش (مثلا Layer 2 اش) آدرس شماره ی لایه ی عکس دلخواه تون رو بدین بعدش در محیط پلاگین المنت 3 دی از قسمت بالاش Environment از لیست کشویی اش لایه ای رو که اضافه کردین رو انتخاب کنین و در قسمت متریال شی ای (نه تنظیمات کل اون شی) که میخاین روی اون شی انعکاس انجام شه (عکس هواپیما) ، در قسمت Reflectivity اش مقدار Intensity اش رو زیاد کنین
حالا توی تصویر ، من اکسترود هواپیما و شایدم مکانش رو خوب درست نکردم (حالا بعضی ها مثل من دوست دارن یه کم فاصله داشته باشه)​

 

[SajjadKhati]

Reflectivity یا انعکاس در Element 3D :​

این انعکاس فقط توی اشیاهای Element 3D میتونه وجود داشته باشه (یعنی مثلا یه عکس یا کلا لایه ای رو تو افترافکت بزارین (نه اینکه به عنوان تکسچر که آموزشش تو بالا گفته شد به Element 3D بدین ها) ، Element 3D نمیتونه باهاش واکنش و انعکاس انجام بده
*مهمترین نکته اینه که خوب مشخصه اگه انعکاس قراره اتفاق بیفته ، باید انعکاس یه شی روی بقیه ی اشیاء بیفته پس برای ایجاد انعکاس اولین شرط اینه که حداقل 2 شی (اشیاء باید از توی Element 3D ساخته شده باشن) نیازه و هم این مهمه که اشیاء در زاویه ی مناسبی از هم قرار داشته باشن
برای اعکاس دادن یه شی توی شی دیگه ، فقط کافیه توی Element 3D ، اول داخل متریال شی ای که میخاین انعکاس توش انجام شه برین (plan قرمز در تصویر زیر . بعد اینکه منظورم تنظیمات کلی شی نیست) و توی قسمت Reflectivity (نه توی قسمت زیرش که یکی دیگه بنام Reflection هست) پارامتر Intensity اش رو هر چقد که میخاین انعکاس داشته باشین ، زیاد کنین .
بعد برین توی تنظیمات کلی شی مورد نظر و در قسمت Reflect Mode و اولین پارامتر اش بنام Mode که 4 پارامتر داره :
پارامتر اول و دوم اش که به ترتیب Default و Environment هستن و هر دو یک کار رو میکنن . کار این دو پارامتر اینه که تصاویر و یا لایه ای که با دکمه ی Environment (که در قسمت بالای Element 3D هست) مشخص کرده بودیم رو به همون شدت و میزانی که در خط بالا گفته شد و تنظیم کردیم رو در شی مون انعکاس ایجاد میکنه (یعنی بطور کل ، تصویر رو توی شی مون انعکاس میده نه اینکه باعث انعکاس شی مون در محیط و شی دیگه بشه)
گزینه ی سوم که Mirror Surface هست باعث میشه شی مون ، اشیاهای دیگه در محیط (اشیاء هایی که فقط با Elemenet 3D ساخته شدن) رو انعکاس بده که جلوه ی زیبایی میده (البته گفته شد به زاویه ی دید و دوربین هم بستگی داره)
گزینه ی آخر هم که Spherical هست باعث میشه انعکاس در شی مون بصورت پخش شده باشه و یه جورایی انعکاس تارتر بشه
اگه میخاین تاثیر انعکاس رو توی محیط Element 3D ببینین (محیط افترافکت منظورم نیست) ، مشخصه که باید همه ی اشیاء ها توی یک گروه باشن (چون همه باید در یک زمان مشخص باشن) وگرنه توی محیط افترافکت فرقی نداره که توی یه گروه باشن یا نه
با پارامتر Reflect Mode میتونین مکان انعکاس رو عوض کنین و با پارامتر Reflect Rotation هم میتونین چرخش انعکاس رو تنظیم کنین

در تصویر زیر ،فقط شی قرمز رنگ روش انعکاس فعال هست و Reflect Mode اش هم روی Mirror Surface و شدت (Intensity) انعکاس اش (Reflectivity) روی 100 هست

​

 

[SajjadKhati]

گذاشتن یه لایه در عمق (depth) لایه ی 3 بعدی دیگه :​

​

طبق آموزش 133 از video copilot که بسیار کاربردی هست

، شما میتونین تو نرم افزارهای 3 بعدی برای افترافکت یه لایه ی عمق ایجاد کنین از شی 3 بعدی تا بعدا لایه ی مورد نظرتون رو مابین و در عمق (depth) لایه ی 3 بعدی تون بزارین و همونطور که میبینین در آموزش بیشتر به درد لایه هایی (لایه ی مورد نظر که در عمق لایه ی 3 بعدی میره) با opacity کمتر میخوره که در اون آموزش ، لایه ی مورد نظر ، گرد و خاک بود (شی 3 بعدی فرو ریخته شده نه ها . این که شی 3 بعدی مون بود که گرد و خاک ما بین شون و در عمقش قرار گرفت)
برای ایجاد لایه ی عمق ، در عمق شی 3 بعدی ، اولا باید شی 3 بعدی مون رو موقع رندر گرفتن ، این قابلیت رو براش ایجاد کنیم که برای فعال کردن این قابلیت در سینما 4 دی باید در تنظیمات رندرش از قسمت multi-pass گزینه ی depth رو انتخاب کنیم و بعد در قسمت tab بالا یعنی save هم در تنظیمات خروجی multi-pass ، فرمت خروجی رو روی PNG باید بزاریم و یه مکانی برای ذخیره کردن در همین قسمت multi-pass باید براش مشخص کنیم . حالا برامون یه لایه با همون نام که در قسمت multi-pass برای ذخیره کردن تعیین کرده بودیم (که فرمت PNG بود) رو ذخیره میکنه منتها آخر اسمش ، عبارت "depth" نوشته هه که این همون لایه ی (با فرمت PNG) برای تعیین عمق ماست و دوما شی 3 بعدی مون موقع طراحی در نرم افزارهای 3 بعدی ، عمق داشته باشه یعنی مثلا در راستای محور x یا y یا z جسم وجود داشته باشه (مثلا چندین سنگ در راستای این محورها باشن) . ترجیحا لایه ی آلفا رو هم براش فعال میکنیم تا هر جایی که جسم وجود نداشت در طراح مون در سینما 4 دی ، بصورت transparent توی افترافکت در بیاد


بعد از ایجاد این لایه ی عمق (با فرمت PNG) ، توی افترافکت هم این لایه رو (که این لایه فقط اطلاعات عمق رو بصورت سیاه و سفید مشخص میکنه) و هم اون لایه ی شی اصلی رو که باز هم توی قسمت بالایی صفحه ی save مشخص کرده بودیم (حالا میتونه اون هم PNG باشه) رو وارد میکنیم . هر دو را توی کامپوزیشن وارد میکنیم .


حالا این مهمه که چطور از لایه ی عمق (که PNG بود) و بصورت سیاه و سفید هست ، اینو برای مشخص کردن و قرار دادن در عمق لایه ی مورد نظر (گرد و خاک توی آموزش بالا) استفاده کنیم . جواب خیلی ساده هست . با استفاده از Track Matte ها . چرا؟ چون سیاه و سفید هست و توی ترک مت ها هم با سیاه و سفید کار میکنن. پس لایه ای که میخاین (گرد و خاک) در عمق شی 3 بعدی تون بزارین (آجر و سقف فرو ریخته شده در آموزش) رو در زیر لایه ی ای که به عنوان Matt میخاد باشه (لایه ی depth) بزارین یعنی لایه ی depth (که سیاه و سفید هست) رو اول و در زیرش لایه ی مورد نظر (گرد و خاک) رو بزارین و Track Matte مورد نظر (معمولا Luma Matte یا Luma Inverted Matte) رو انتخاب کنین و در زیر این لایه (زیر گرد و خاک) هم لایه ی اصلی 3 بعدی (که اون هم PNG بود که قبلا گفته شد) رو بزارین (Track Matte که آموزشش داده شد)

حالا مشکلی میمونه اینه که چون در لایه ی عمق (اولی که سیاه و سفید بود) ، یه قسمتی یعنی هر چی عقب تر میره ، آروم آروم سیاه میشه واسه همین لایه ای که (گرد و خاک) در عمق شی 3 بعدی مون قرار میگیره ، انگار در عقب تر و اواسط شی 3 بعدی مون باز هم در پشت اش قرار داره (هر چند با opacity کمِ قسمت جلویی) . این رو وقتی درک میکنین که بجای گرد و خاک ، یه شی با opacity صد در صد بزارین . برای حل این مشکل ، باید در لایه ی عمق (لایه ی اولی که سیاه و سفید بود) ، و هر چی به آخر میرفت (به ته لایه میرفت) لایه آروم آروم سیاه تر میشد ، این روند آروم آروم رو باید برداریم یعنی کاری کنیم لایه ها یا یهو سیاه باشن یا یهو سفید یعنی opacity سیاه یا سفید شون کم نباشه (در لایه ی عمق یا depth منظورم هست) . برای این کار هم میشه از افکت های متنوع من جمله Exposure استفاده کرد و به لایه ی depth اضافه کرد. برای سخت تر کردن قسمت سیاه و سفید ، بعد از اضافه کردن افکت Exposure ، با مقادیر Gamma Correction و Exposure بازی کنین تا سخت تر بشه (معمولا Gamma Correction باید کمتر بشه و Exposure زیادتر) . اگه هم باز دیدین هنوز کامل سخت نشدن قسمت های سیاه یا سفید و هنوز یه کم نرم هستن ، میتونین باز هم از همین افکت Exposure یه بار دیگه توی همون لایه ی depth کپی بگیرین و حتی چند بار این کار رو کنین . باز با این حال ، همونطور که گفتم ، بهتره لایه ی مورد نظر که میخاد در عمق (مثلا وسط) شی 3 بعدی مون قرار بگیره (در اینجا گرد و خاک) opacity کمتری داشته باشه که در این صورت طبیعی جلوه میکنه (که در این آموزش چون گرد و خاک opacity اش کم بود و پشت اش مشخص بود ، خوب شد)

این آموزش یه تکنیک بسیار جالب و کاربردی مخصوصا برای طبیعی تر جلوه دادن در لایه های 3 بعدی هست​

 

[SajjadKhati]

پیشنهاد من علاوه بر این آموزش افترافکت (بجز این سری آموزش و فیلم هایی که تو این تاپیک هست) ، از سایت زیر با تدریس بسیار واضح و شیوای آقای رضوان پور مرتضی هست که دونه دونه پارامترها رو با مثال های عینی و کاربردی بررسی میکنه (تا الان 8 قسمتش گذاشته شده و تقریبا تا سطح متوسط بررسی شد و نمیدونم از این به بعد هم ادامه داره آموزش ها یا نه اما واقعا برای کسایی که میخان تازه افترافکت رو یاد بگیرن و حتی در سطح متوسط هم بلدن ، حیفه از دست دادن آموزش آقای پور مرتضی) :​

دانلود آموزش افتر افکت آقای پور مرتضی

 

[SajjadKhati]

برای معرفی بیشتر این مجموعه از آموزش ، آموزش ها بصورت fast motion و با حجم پایین ساخته شد (یعنی آموزش ها عین برق کمتر از 2 تا 3 دیقه میره برای معرفی بیشتر) . بعد اینکه بخاطر معرفی ، کیفیت اش بالا نیست و متوسط هه (کیفیت این معرفی آموزش ها نه خود آموزش)

معرفی آموزش افتر افکت 2014 :​

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 1 (حجم 13.5 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 2 (حجم 14 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 3 (حجم 15 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 4 (حجم 22 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 5 (حجم 22.5 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 6 (حجم 28 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 7 (حجم 21.5 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 8 (حجم 24 مگ)

دانلود معرفی آموزش افترافکت قسمت 9 (حجم 14.5 مگ)

قسمت 10 هم که چون فقط برا رندر بود و چیزی نداشت ، نزاشتم​