نقاشی با نرم افزارهای اندروید مثل sketchbook

saalek110

Well-Known Member
تکسچر (Texture) در قلم‌های نرم‌افزارهای نقاشی به ویژگی‌هایی اشاره دارد که سطح قلم را شبیه به مواد واقعی یا الگوهای خاص می‌کند. این ویژگی به طراحی‌های شما حالت خاصی می‌بخشد و باعث می‌شود تا طرح‌ها از یک ظاهر صاف و یکنواخت خارج شوند. در اینجا چند نکته در مورد تکسچر قلم‌ها آورده شده است:

انواع تکسچرها

1. تکسچر طبیعی: این نوع تکسچر معمولاً با هدف شبیه‌سازی مواد واقعی مثل آبرنگ، نقاشی روغن، گچ، و جوهر طراحی می‌شود. به عنوان مثال:

آبرنگ (Watercolor): بافتی نرم و جریان‌دار که برای شبیه‌سازی رنگ‌های آبرنگ مناسب است.

نقاشی روغن (Oil Paint): این تکسچر معمولاً برجسته‌تر است و خطوط و ضربات قلم‌مو را به خوبی نشان می‌دهد.

گچ (Chalk): برای شبیه‌سازی گچ، سطحی خشک و زبری ایجاد می‌کند که به طراحی حالت مات می‌دهد.



2. تکسچر دیجیتال: این تکسچرها بیشتر شبیه به الگوهای مصنوعی هستند که در طراحی‌های دیجیتال برای ایجاد انواع جلوه‌ها استفاده می‌شوند. این موارد شامل الگوهایی مثل نقطه‌چین‌ها، خطوط نامنظم، یا اشکال هندسی می‌شوند.


3. تکسچر خاکی یا سطوح زبر: برخی قلم‌ها به شما امکان می‌دهند که بافت‌هایی شبیه به سطوح خاکی یا زبر ایجاد کنید. این تکسچرها معمولاً برای طراحی‌های طبیعت یا سطوح سنگی استفاده می‌شوند.

تنظیمات تکسچر در نرم‌افزارهای نقاشی

در بیشتر نرم‌افزارهای نقاشی (مثل SketchBook)، شما می‌توانید تکسچر قلم را به دو روش تنظیم کنید:

انتخاب نوع تکسچر: شما می‌توانید از مجموعه‌ای از تکسچرهای آماده انتخاب کنید که معمولاً در قسمت تنظیمات قلم قرار دارند.

بارگذاری تکسچر دلخواه: بسیاری از نرم‌افزارها به شما اجازه می‌دهند که تکسچرهای خودتان را بارگذاری کنید. این می‌تواند شامل تصاویر الگو یا بافت‌هایی باشد که شما طراحی کرده‌اید یا از منابع خارجی گرفته‌اید.


کاربرد تکسچر قلم

ایجاد عمق و پیچیدگی: تکسچرها می‌توانند کمک کنند که طرح‌های شما از نظر بصری پیچیده‌تر و جذاب‌تر به نظر برسند.

تأثیرات ویژه: برای شبیه‌سازی روش‌های خاص نقاشی مانند نقاشی با گچ یا بافت پوست در نقاشی‌های دیجیتال.

افزایش واقع‌گرایی: با استفاده از تکسچرهای مناسب، می‌توانید به طراحی‌هایتان حالت واقعی‌تری بدهید، مثلاً با تکسچرهای خاکی یا فلزی.


تنظیمات تکسچر در SketchBook

در SketchBook، به‌طور خاص، شما می‌توانید از ابزارهایی مانند "Brush Library" برای انتخاب تکسچرهای مختلف استفاده کنید. علاوه بر این، می‌توانید تنظیمات تکسچر را مانند شفافیت، پراکندگی و شدت تکسچر تغییر دهید تا به جلوه‌های مختلف دست یابید.
 

saalek110

Well-Known Member

در سایت بالا ، توضیحاتی فارسی درباره قلم ها در sketchbook گفته شده.
 

saalek110

Well-Known Member
چطور نقاشی ام بهتر شود؟

Chatgpt: برای بهبود مهارت نقاشی، به این نکات توجه کنید:

1. تمرین روزانه: هر روز حتی برای مدت کوتاه طراحی کنید. مهارت با تکرار بهتر می‌شود.
2. مشاهده دقیق: به جزئیات اطراف خود دقت کنید و اشکال، نور و سایه‌ها را تحلیل کنید.
3. مطالعه اصول طراحی: یادگیری مفاهیمی مانند پرسپکتیو، ترکیب‌بندی و آناتومی به شما کمک می‌کند.
4. استفاده از منابع آموزشی: ویدئوهای آموزشی، کتاب‌ها و دوره‌های آنلاین می‌توانند راهنمای خوبی باشند.
5. تجربه با ابزارهای مختلف: اگر دیجیتال کار می‌کنید، ویژگی‌های مختلف نرم‌افزارها مانند قلم‌ها و لایه‌ها را تست کنید.
6. کپی از آثار استادان: برای یادگیری سبک‌ها و تکنیک‌ها، نقاشی‌های هنرمندان بزرگ را بررسی و تمرین کنید.
7. انتقادپذیری: از دیگران نظر بخواهید و بر اساس بازخوردها پیشرفت کنید.
8. استفاده از مدل زنده: طراحی از طبیعت یا مدل‌های زنده به شما در درک بهتر فرم‌ها کمک می‌کند.
9. صبور باشید: پیشرفت در نقاشی زمان‌بر است، اما با مداومت نتیجه خواهید گرفت.

با این روش‌ها، مهارت شما به مرور زمان پیشرفت خواهد کرد.
 

saalek110

Well-Known Member
در مورد سبکهای نقاشی بگو

Chatgpt:

نقاشی دارای سبک‌های مختلفی است که هرکدام ویژگی‌های خاص خود را دارند. در ادامه به برخی از مهم‌ترین سبک‌های نقاشی اشاره می‌کنم:

۱. رئالیسم (واقع‌گرایی)
لاش برای نمایش اشیا و صحنه‌ها به‌صورت واقعی و طبیعی.
نمونه: آثار رامبراند و گوستاو کوربه.

۲. امپرسیونیسم
استفاده از ضربات سریع قلم‌مو و رنگ‌های روشن برای ثبت لحظات زودگذر نور.
نمونه: آثار کلود مونه و ادگار دگا.

۳. اکسپرسیونیسم (هیجان‌گرایی)
نمایش احساسات و حالات درونی به‌صورت اغراق‌شده و با رنگ‌های تند.
نمونه: آثار ادوارد مونک (تابلوی "جیغ").

۴. کوبیسم
تجزیه اشکال به حجم‌های هندسی و نمایش چند زاویه از یک موضوع.
نمونه: آثار پابلو پیکاسو و ژرژ براک.

۵. سوررئالیسم (فراواقع‌گرایی)
ترکیب عناصر واقعی با خیال‌پردازی برای خلق صحنه‌های رویایی.
نمونه: آثار سالوادور دالی و رنه ماگریت.

۶. آبستره (انتزاعی)
استفاده از اشکال، رنگ‌ها و خطوط بدون نمایش واضح موضوعات واقعی.
نمونه: آثار واسیلی کاندینسکی و جکسون پولاک.

۷. هایپررئالیسم (واقع‌گرایی افراطی)
جزئیات بسیار دقیق که شباهت زیادی به عکس دارند.
نمونه: آثار چاک کلوز.

۸. هنر پاپ (پاپ آرت)
الهام از فرهنگ عامه و تبلیغات با رنگ‌های شاد و جذاب.
نمونه: آثار اندی وارهول.

۹. مینیاتور
نقاشی‌های ظریف و پرجزئیات با الهام از فرهنگ شرقی و ایرانی.
نمونه: آثار کمال‌الدین بهزاد.

این سبک‌ها هرکدام ویژگی‌ها و تاریخچه خاص خود را دارند و الهام‌بخش هنرمندان بسیاری بوده‌اند. بسته به علاقه‌تان می‌توانید یکی را انتخاب و در آن تمرین کنید!
 

saalek110

Well-Known Member
سالک:بین نرم افزارهای عکس ، با چه فرمتی عکس را منتقل کنم که کیفیت پایین نیاید؟

Chatgpt:

برای انتقال عکس بین نرم‌افزارهای ویرایش تصویر بدون کاهش کیفیت، بهتر است از فرمت‌های بدون فشرده‌سازی یا با فشرده‌سازی بدون افت کیفیت استفاده کنید. گزینه‌های مناسب شامل موارد زیر هستند:

1. PNG – برای تصاویر با پس‌زمینه شفاف یا جزئیات دقیق مناسب است.


2.
TIFF – برای حفظ تمام جزئیات و کیفیت بالا ایده‌آل است.


3.
PSD (فایل فتوشاپ) – اگر دو نرم‌افزار از این فرمت پشتیبانی کنند، برای حفظ لایه‌ها و کیفیت مناسب است.


4.
RAW – اگر از فایل خام دوربین استفاده می‌کنید و نرم‌افزار موردنظر از آن پشتیبانی می‌کند، بهترین کیفیت را حفظ می‌کند.



اگر از فرمت JPG استفاده کنید، حتی در بالاترین کیفیت، مقداری افت کیفیت رخ می‌دهد، بنابراین برای ویرایش‌های حرفه‌ای پیشنهاد نمی‌شود.
 

saalek110

Well-Known Member

LayerPaint HD v1.12.15 Donated – اپلیکیشن t,r hguhni طراحی و نقاشی اندروید
قیمت 6.99 دلار و امتیاز 4.2 از 5.0 در گوگل پلی تقدیم شما

سالک: با دکمه های پایین میشه پنجره ها را بست تا جا برای نقاشی کردن باز بشود.
سالک: من فعلا نمی تونم نمره بدهم به نرم افزارها ، چون ملاکی برای این کار فعلا ندارم. خودتون تست کنید ببینید به کارتون می خوره یا نه.

حجم : ۱۰ مگا.

وصف فارسروید:
برخی از امکانات و قابلیت های اپلیکیشن LayerPaint HD اندروید:

امکان وارد کردن طرح های پی اس دی (PSD) به برنامه
امکان ذخیره کردن طرح های ساخته شده به صورت پی اس دی
پشتیبانی از لایه ها برای اضافه کردن، حذف و کارهای دیگر
امکان استفاده از انواع قلم ها با طرح های مختلف برای پخش رنگ
امکان کشیدن نقاشی با مداد و طرح ها و رنگ های متعدد
شامل انواع فیلترهای موزاییک، بلوری و … با امکان انتخاب
محیط کاربری ساده و کلاسیک + ابزارهای دم دست و عالی
 
آخرین ویرایش:

saalek110

Well-Known Member
شروع کار با sketchbook

youtu.be/0mpfdXC5yGg?si=Ze6ag32ZjLttEcjS

انگلیسی native.
ولی نشان میدهد چه کار می کند ، اگر انگلیسی اتان هم خوب نیست ، چیزهایی یاد می گیرید.
 

saalek110

Well-Known Member
Screenshot_۲۰۲۵-۰۳-۱۷_۰۳۵۵۲۰.jpg

آموزش کشیدن یک منظره ، به زبان انگلیسی.
این آموزش کلی نکته داره.


youtu.be/p3LX4iopP-0?si=zYGvjxlHCR5R8vDY

شامل:
آموزش لایه ها. قفل کردن لایه.
آشنایی با قلمها.

اگر انگلیسی هم خوب بلد نیستید ، یک مروری بکنید تا فیلمهای دیگه را بهتر درک کنید.چون یک آموزش پایه محسوب میشه.


مخصوص این فیلم از chatgpt سوال می کنم که در چند پست بعد می زنم.
 
آخرین ویرایش:

saalek110

Well-Known Member
youtu.be/Xs7ENwjxASA?si=FXDO23sM8G60-PmT

نقاشی اقیانوس از همان شخص با توضیح انگلیسی.
فیلم های دیگری از این شخص هست ، که خودتان می توانید ببینید.
 

saalek110

Well-Known Member
شرح chatgpt در مورد لایه ها و کاربرد قلمها در کشیدن منظره:

کار با لایه‌ها در SketchBook

لایه‌ها در SketchBook به شما کمک می‌کنند که عناصر مختلف نقاشی را جدا از هم نگه دارید، به‌طوری‌که تغییرات روی یک بخش بدون آسیب رساندن به بقیه نقاشی انجام شود.

مهم‌ترین قابلیت‌های لایه‌ها در SketchBook:

1. افزودن و حذف لایه‌ها – در نوار ابزار لایه‌ها می‌توانید لایه‌های جدید اضافه کنید یا لایه‌های غیرضروری را حذف کنید.


2. تغییر ترتیب لایه‌ها – می‌توانید با کشیدن لایه‌ها، ترتیب آن‌ها را تغییر دهید تا در جلو یا پشت سایر عناصر قرار بگیرند.


3. تغییر شفافیت (Opacity) – میزان شفافیت یک لایه را تنظیم کنید تا با لایه‌های زیرین ترکیب شود.


4. حالت‌های ترکیب (Blending Modes) – گزینه‌هایی مانند Multiply، Overlay، و Screen برای ترکیب رنگ‌ها و ایجاد افکت‌های خاص.


5. قفل شفافیت (Lock Transparency) – با فعال کردن این گزینه، فقط قسمت‌هایی که قبلاً در لایه رنگ شده‌اند تغییر می‌کنند، بدون تأثیر روی قسمت‌های شفاف.


6. تکثیر و ادغام لایه‌ها (Merge Layers) – می‌توانید چند لایه را ترکیب کنید یا یک لایه را کپی کنید تا تغییرات روی نسخه‌ای از آن اعمال شود.


کاربرد قلم‌ها در طراحی منظره

هر قلم در SketchBook ویژگی‌های خاصی دارد و برای بخش‌های مختلف یک منظره استفاده می‌شود.

۱. ایجاد آسمان و پس‌زمینه:

Airbrush (قلم اسپری): برای ایجاد گرادینت‌های نرم در آسمان و افکت‌های مه.

Soft Round Brush (قلم نرم دایره‌ای): مناسب برای ترکیب رنگ‌ها در پس‌زمینه.


۲. طراحی کوه، صخره و زمین:

Hard Brush (قلم سخت): برای ایجاد لبه‌های تیز و جزئیات سنگ‌ها و صخره‌ها.

Texture Brushes (قلم‌های بافت‌دار): برای اضافه کردن حس بافت طبیعی به خاک، چمن و سنگ‌ها.


۳. کشیدن درخت و برگ:

Leaf Brush (قلم برگ‌دار): برای ایجاد برگ‌های درخت با یک کلیک.

Pencil Brush (مداد نرم و سخت): برای طراحی تنه درخت و شاخه‌ها.


۴. نقاشی آب و رودخانه:

Watercolor Brush (قلم آبرنگی): برای ایجاد موج‌های نرم و بازتاب نور روی سطح آب.

Blur Tool (ابزار محو کردن): برای ترکیب رنگ‌های آب و ایجاد حس حرکت.


۵. ترکیب رنگ‌ها و نرم کردن جزئیات:

Smudge Tool (ابزار پخش رنگ): برای مخلوط کردن رنگ‌ها و ایجاد افکت‌های نرم.

Blend Brush (قلم ترکیب‌کننده): برای ترکیب طبیعی‌تر رنگ‌های ابر، آب و آسمان.
 

saalek110

Well-Known Member
در SketchBook، قلمی با نام "بلور" (Blur) به‌صورت مستقیم در لیست قلم‌ها وجود ندارد، اما می‌توانی از ابزارهای جایگزین برای ایجاد افکت بلور استفاده کنی.

روش‌های ایجاد بلور در SketchBook:

1. استفاده از قلم Airbrush

قلم Airbrush (ایربراش) در بخش قلم‌ها می‌تواند تا حدی افکت محو شدن ایجاد کند. با کاهش Opacity (شفافیت) و تنظیم Flow (جریان جوهر) می‌توانی به نتیجه دلخواه برسی.



2. استفاده از ابزار Smudge (لکه‌گذاری)

ابزار Smudge که شبیه به یک انگشت است، می‌تواند برای محو کردن بخش‌های مختلف تصویر استفاده شود.

شدت (Strength) آن را می‌توان تغییر داد تا میزان بلور بیشتر یا کمتر شود.



3. استفاده از فیلتر Gaussian Blur در نسخه‌های حرفه‌ای

اگر از نسخه حرفه‌ای (SketchBook Pro) استفاده می‌کنی، می‌توانی با رفتن به Edit > Gaussian Blur بخش‌های دلخواه تصویر را بلور کنی.




اگر به دنبال افکتی شبیه به بلور هستی، پیشنهاد می‌کنم ابزار Smudge را امتحان کنی.
 

saalek110

Well-Known Member
سالک: من قلم smudge را انتخاب کردم...باز بگم من این کاره نیستم و فقط تجربه هام را میگم....
فکر کنم از هر نقطه که قلم را شروع به کشیدن کنیم ، رنگ اون نقطه را میکشه به جاهای دیگر....
یعنی انگار یک قلم تمیز را روی رنگ خیس می کشیم

سه خط بالا را به chatgpt گفتم ، چنین جواب داد:

بله، کاملاً درست متوجه شدی! ابزار Smudge در SketchBook دقیقاً مثل این است که با یک قلم یا انگشت، رنگ خیس را روی بوم بمالی و آن را در جهات مختلف پخش کنی.

نکات بیشتر درباره Smudge:

شروع از نقطه‌ای که رنگ دارد: وقتی روی یک نقطه رنگی می‌کشی، رنگ آن نقطه را گرفته و به سمت دیگر می‌برد.

شدت (Strength) ابزار: هرچه مقدار آن را بیشتر کنی، رنگ‌ها بیشتر ترکیب و محو می‌شوند.

نوع قلم Smudge: بسته به نوع قلمی که برای Smudge انتخاب می‌کنی، اثر محو شدن می‌تواند نرم یا بافت‌دار باشد.


اگر بخواهی محو شدگی ملایم‌تری داشته باشی، می‌توانی شدت را کم کنی و حرکت قلم را آرام‌تر انجام دهی.

سالک: chatgpt آدم را نا امید نمی کنه و نمی دونم الان واقعا درست متوجه شدم یا نخواست توی ذوق من بزنه.
 

saalek110

Well-Known Member
توضیحات تکمیلی chatgpt:

ابزار Smudge در SketchBook می‌تواند برای ایجاد افکت‌های نرم، ترکیب رنگ‌ها و حتی نقاشی‌های دیجیتالی حرفه‌ای استفاده شود. در ادامه چند تکنیک کاربردی برای استفاده بهتر از این ابزار را توضیح می‌دهم:

۱. تنظیم شدت (Strength) برای کنترل میزان محوشدگی

وقتی Strength را کم تنظیم کنی (مثلاً ۱۰٪ تا ۳۰٪)، رنگ‌ها به‌آرامی با هم ترکیب می‌شوند. این برای ایجاد سایه‌های نرم مناسب است.

وقتی Strength را زیاد کنی (مثلاً ۷۰٪ تا ۱۰۰٪)، رنگ‌ها سریع‌تر پخش می‌شوند و اثر محو شدن قوی‌تری دارند.


۲. تغییر نوع قلم Smudge برای افکت‌های مختلف

در SketchBook، Smudge می‌تواند از قلم‌های مختلفی استفاده کند. مثلاً:

قلم نرم (Soft Brush): برای محو کردن یکنواخت و ترکیب رنگ‌ها به شکل طبیعی.

قلم بافت‌دار (Textured Brush): برای ایجاد جلوه‌هایی شبیه به ضربه قلم‌مو روی بوم.

قلم مدادی (Pencil Smudge): مناسب برای نقاشی‌های مدادی که نیاز به سایه‌زنی دارند.



۳. ترکیب Smudge با Airbrush برای افکت‌های واقع‌گرایانه

اگر بعد از محو کردن رنگ‌ها با Smudge، از Airbrush با شفافیت کم استفاده کنی، می‌توانی سایه‌های نرم و طبیعی‌تری بسازی.

۴. تکنیک کشیدن نور و درخشش

اگر روی یک رنگ روشن (مثلاً سفید یا زرد) با Smudge بکشی، می‌توانی افکت نور پخش‌شده ایجاد کنی.

این تکنیک در نقاشی‌های فانتزی یا طراحی چهره (مثل هایلایت روی پوست) کاربرد دارد.


۵. استفاده از Smudge برای ایجاد افکت مو و پارچه

با یک قلم باریک و شدت کم، می‌توانی رنگ‌ها را در جهت الیاف مو یا چین‌وچروک پارچه بکشانی تا واقعی‌تر به نظر برسند.

سالک: مثالها و کاربرهای خوبی را گفت
، یک کم حرفه ای داره حرف می زنه ، کمی سنگین است. ولی نگران نباشید ، به مرور با هم یاد خواهیم گرفت.

 

saalek110

Well-Known Member
Chatgpt:

اگر بخواهی یکی از این تکنیک‌ها را دقیق‌تر یاد بگیری، بگو کدام بیشتر به کارت می‌آید:

1. محو کردن سایه‌ها و ترکیب رنگ‌ها (برای طراحی نرم و طبیعی)
2. ایجاد افکت نور و درخشش (مثل نورهای پراکنده در نقاشی‌های فانتزی)
3. استفاده از Smudge برای کشیدن مو و بافت پارچه (برای طراحی واقع‌گرایانه)

هر کدام را که انتخاب کنی، جزئیات بیشتری از آن را توضیح می‌دهم و روش انجامش را قدم‌به‌قدم توضیح می‌کنم.

سالک: خودتان می توانید هر یک از اینها را از chatgpt بخواهید براتون توضیح بدهد.
 

saalek110

Well-Known Member
سالک: هر سه را بگو


۱. محو کردن سایه‌ها و ترکیب رنگ‌ها (برای طراحی نرم و طبیعی)

این روش برای ایجاد سایه‌های نرم در چهره، لباس، طبیعت و پس‌زمینه‌های ملایم کاربرد دارد.

روش انجام:

1. ابتدا با یک قلم معمولی دو رنگ را کنار هم بکش.


2. ابزار Smudge را انتخاب کن و شدت (Strength) آن را حدود ۲۰٪ تا ۴۰٪ تنظیم کن.


3. با حرکت آرام دست، مرز بین دو رنگ را محو کن تا ترکیب طبیعی ایجاد شود.


4. اگر محوشدگی بیش از حد شد، دوباره با قلم اصلی کمی رنگ اضافه کن و دوباره Smudge را اجرا کن.



نکته: اگر می‌خواهی افکت طبیعی‌تری داشته باشی، از قلم نرم (Soft Brush) برای Smudge استفاده کن.


---

۲. ایجاد افکت نور و درخشش (مثل نورهای پراکنده در نقاشی‌های فانتزی)

این روش برای طراحی نورهای نرم، هایلایت‌های درخشان روی پوست، یا افکت‌های جادویی مناسب است.

روش انجام:

1. ابتدا روی بخشی که می‌خواهی نورانی باشد، یک رنگ روشن (مثل سفید یا زرد کم‌رنگ) بکش.


2. ابزار Smudge را انتخاب کن و شدت آن را ۵۰٪ تا ۷۰٪ تنظیم کن.


3. از مرکز نور شروع کن و به آرامی قلم را به بیرون بکش تا رنگ پخش شود.


4. اگر لازم بود، کمی رنگ اضافه کن و دوباره محو کن تا لبه‌های نرم‌تری داشته باشی.



نکته: اگر می‌خواهی درخشش بیشتری داشته باشی، بعد از محو کردن، از یک قلم Airbrush با شفافیت کم استفاده کن و یک لایه دیگر نور اضافه کن.


---

۳. استفاده از Smudge برای کشیدن مو و بافت پارچه (برای طراحی واقع‌گرایانه)

این روش برای ایجاد موهای طبیعی یا چین‌وچروک‌های پارچه مناسب است.

روش انجام برای مو:

1. ابتدا با قلم مدادی یا قلم‌مو، خطوط نازک مو را بکش.


2. ابزار Smudge را انتخاب کن و شدت آن را حدود ۳۰٪ تا ۵۰٪ بگذار.


3. قلمی را انتخاب کن که نوک باریک داشته باشد و در جهت رشد موها حرکت کن.


4. چند بار این کار را تکرار کن تا تارهای مو به‌طور طبیعی در هم ترکیب شوند.



روش انجام برای پارچه:

1. ابتدا رنگ‌های تیره و روشن را در قسمت‌های چین‌وچروک پارچه مشخص کن.


2. با Smudge و شدت پایین (۲۰٪ تا ۴۰٪)، رنگ‌ها را به سمت خطوط چین‌وچروک بکش.


3. در نهایت، با قلم‌مو کمی جزئیات اضافه کن تا پارچه واقعی‌تر به نظر برسد.
 

جدیدترین ارسال ها

بالا