آموزش نقاشی با نرم افزارهای اندروید مثل sketchbook توسط chatgpt

saalek110

Well-Known Member
صفحه ۳ : دیشب چهارشنبه سوری بود،
و دو روز دیگه عید ۱۴۰۴ است , عید همگی مبارک.
سالی خوب را برای ایران آرزو می کنم.
 

saalek110

Well-Known Member
Chatgpt:
باب راس (Bob Ross) یک نقاش، مجری تلویزیونی و مربی هنری آمریکایی بود. او بیشتر به خاطر برنامه‌ی تلویزیونی "لذت نقاشی" (The Joy of Painting) شناخته می‌شود که از سال ۱۹۸۳ تا ۱۹۹۴ پخش می‌شد. سبک نقاشی او بیشتر شامل منظره‌های طبیعی با تکنیک نقاشی با رنگ روغن به روش خیس در خیس بود. او با صدای آرام و لحن دلنشینش، افراد زیادی را به نقاشی علاقه‌مند کرد.

Screenshot_۲۰۲۵-۰۳-۲۰_۰۰۱۴۲۸.jpg

باب راس از تکنیک "خیس در خیس" (Wet-on-Wet) در نقاشی با رنگ روغن استفاده می‌کرد. این روش به هنرمند اجازه می‌دهد تا بدون نیاز به صبر کردن برای خشک شدن لایه‌های رنگ، به سرعت رنگ‌ها را ترکیب کرده و جلوه‌های نرم و طبیعی ایجاد کند. در ادامه، برخی از تکنیک‌های مهم او را توضیح می‌دهم:

۱. استفاده از پس‌زمینه‌ی خیس
باب راس ابتدا یک لایه‌ی نازک از رنگ روغن رقیق (مانند سفید مایع یا آبی مایع) روی بوم می‌زد تا سطح کار برای ترکیب رنگ‌ها آماده باشد. این کار باعث می‌شد رنگ‌ها به نرمی در هم ادغام شوند.

۲. ایجاد آسمان و ابرها
او اغلب با یک قلم‌موی بزرگ (۲ اینچ) رنگ‌های آبی و سفید را ترکیب کرده و با حرکات چرخشی ابرهای نرم و طبیعی می‌ساخت. گاهی از چاقوی نقاشی برای ایجاد کنتراست و بافت در لبه‌ی ابرها استفاده می‌کرد.

۳. کشیدن کوه‌ها با چاقوی پالت
برای نقاشی کوه‌ها، رنگ را با چاقوی پالت روی بوم می‌گذاشت و با حرکات تیز و سریع لبه‌های کوه را مشخص می‌کرد. سپس، با استفاده از رنگ روشن‌تر، افکت نور و سایه را ایجاد می‌کرد.

۴. درختان با استفاده از قلم‌موی بادبزنی یا تخت
او برای کشیدن درختان، از ضربات عمودی با قلم‌موی بادبزنی یا تخت استفاده می‌کرد و با ترکیب رنگ‌های سبز، زرد و قهوه‌ای، جلوه‌ای واقعی به شاخ و برگ‌ها می‌داد.

۵. بازتاب در آب
یکی از تکنیک‌های خاص او، کشیدن بازتاب در آب بود. برای این کار، رنگ‌های استفاده‌شده در آسمان یا کوه را به سمت پایین روی بوم می‌کشید و سپس با قلم‌موی خشک به آرامی آن‌ها را محو می‌کرد تا حس واقعی بازتاب را ایجاد کند.

۶. امضای آثار با قلم‌موی خطاطی
در پایان هر نقاشی، او با یک قلم‌موی نازک و رنگ قرمز، امضای مخصوص خود را در گوشه‌ی پایین بوم می‌گذاشت.


ویژگی مهم سبک باب راس:

استفاده از حرکات سریع و آسان
ترکیب رنگ‌ها به‌صورت طبیعی و نرم
تأکید بر لذت بردن از نقاشی، نه صرفاً نتیجه‌ی نهایی
 
آخرین ویرایش:

saalek110

Well-Known Member

دانلود apk نرم افزار sketchbook

150 مگا.


----------------------

نسخه ویندوزی ، من فعلا ویندوزی اش را دانلود نکردم ، چون در فعلا در تبلت هستم.
 

saalek110

Well-Known Member
Ibis paint

گویا باید هر ۴ ساعت یک دقیقه تبلیغ نگاه کنی تا بعضی قلم هایش باز بشه.
گویا حدود ۴۰۰ قلم دارد.
بعد انتخاب قلم ، سایز و پررنگی قلم پایین صفحه تنظیم میشه ، شکل زیر:

Screenshot_۲۰۲۵-۰۳-۲۱_۰۳۱۵۱۲.jpg

با قلمهای درخت و علف میشه نقاشی کشید:

Screenshot_۲۰۲۵-۰۳-۲۱_۰۳۳۳۰۳.jpg


نقاشی بالا را من کشیدم.
 
آخرین ویرایش:

saalek110

Well-Known Member

دانلود نسخه پرایم ، ۸۰ مگا
Ibis paint

نسخه گوگل استور آن یک نوار بالایی تبلیغ داره که آزاردهنده است ، این نسخه نداره.
قلم ها هم همگی آزاده.


Screenshot_۲۰۲۵-۰۳-۲۱_۰۳۴۹۵۹.jpg
 
آخرین ویرایش:

saalek110

Well-Known Member
مقایسه Ibis Paint و SketchBook

هر دو نرم‌افزار برای نقاشی دیجیتال در اندروید (و سایر پلتفرم‌ها) طراحی شده‌اند، اما تفاوت‌هایی دارند که ممکن است در انتخاب یکی از آن‌ها مؤثر باشد.

۱. رابط کاربری و تجربه کاربری

Ibis Paint: رابط کاربری پر از گزینه‌ها و ویژگی‌های متنوع است. این تنوع ممکن است برای مبتدیان کمی پیچیده باشد، اما برای کسانی که به ابزارهای پیشرفته نیاز دارند، مفید است.

SketchBook: محیطی مینیمال‌تر دارد و بیشتر شبیه یک دفتر طراحی دیجیتال است. برای کسانی که محیطی ساده و بدون شلوغی را ترجیح می‌دهند، مناسب‌تر است.


۲. ابزارها و امکانات طراحی

Ibis Paint:

بیش از ۱۵۰۰۰ براش و ابزارهای متنوع برای طراحی حرفه‌ای.

ویژگی‌های خاص مانند stroke stabilization (برای صاف کردن خطوط) و clipping mask (ماسک‌گذاری لایه‌ها).

پشتیبانی از ضبط مراحل نقاشی به‌صورت ویدئو.

امکان استفاده از افکت‌های مختلف برای طراحی.


SketchBook:

تعداد کمتری براش نسبت به Ibis Paint دارد، اما کیفیت آن‌ها بالا است.

ابزارهای اساسی طراحی مانند مداد، خودکار، رنگ‌آمیزی و Airbrush به خوبی پیاده‌سازی شده‌اند.

دارای gesture controls (کنترل با ژست‌های لمسی) برای استفاده راحت‌تر.

گزینه‌های لایه‌بندی و blending modes (ترکیب لایه‌ها) کمتر از Ibis Paint است.



۳. سیستم لایه‌بندی

Ibis Paint: پشتیبانی قوی از لایه‌ها، امکان استفاده از تعداد زیادی لایه، blending modes متنوع و امکاناتی مانند clipping mask.

SketchBook: قابلیت کار با لایه‌ها دارد، اما تعداد آن‌ها محدودتر است و blending modes آن کمتر از Ibis Paint است.


۴. قابلیت‌های اضافی

Ibis Paint:

ابزارهای متنوع برای طراحی مانگا و کمیک.

گزینه‌های mesh transformation و perspective ruler برای تغییر پرسپکتیو و شکل‌ها.

امکان استفاده از قلم‌های اختصاصی و تنظیمات پیشرفته‌ی قلم.


SketchBook:

بیشتر برای طراحی دستی و اسکچینگ مناسب است.

سادگی در استفاده، بدون ابزارهای پیچیده‌ای که ممکن است برای برخی افراد اضافی باشد.



۵. هزینه و مدل پرداخت

Ibis Paint: نسخه رایگان با تبلیغات دارد، اما برای حذف تبلیغات و دسترسی به تمام براش‌ها باید نسخه پولی خریداری شود.

SketchBook: بیشتر قابلیت‌های آن رایگان است و تبلیغات ندارد، اما برخی ویژگی‌های پیشرفته ممکن است نیاز به خرید اشتراک داشته باشد.


۶. نتیجه‌گیری؛ کدام بهتر است؟

اگر به ویژگی‌های پیشرفته، لایه‌های زیاد و ابزارهای حرفه‌ای برای طراحی دیجیتال و مانگا نیاز دارید، Ibis Paint گزینه بهتری است.

اگر به محیطی ساده و روان برای طراحی و اسکچینگ سریع نیاز دارید، SketchBook گزینه مناسب‌تری خواهد بود.


به طور کلی، اگر به امکانات زیاد و حرفه‌ای نیاز دارید، Ibis Paint بهتر است، اما اگر به دنبال یک تجربه ساده و روان هستید، SketchBook گزینه بهتری خواهد بود.
 

saalek110

Well-Known Member
۶. عملکرد و سرعت اجرا

Ibis Paint: به دلیل داشتن ابزارهای پیشرفته و افکت‌های متنوع، ممکن است روی دستگاه‌های ضعیف‌تر کمی کند عمل کند، به‌خصوص هنگام کار با لایه‌های زیاد. اما در دستگاه‌های قوی، عملکرد روانی دارد.

SketchBook: سبک‌تر است و روی اکثر دستگاه‌ها به‌راحتی اجرا می‌شود. حتی روی گوشی‌های قدیمی‌تر نیز عملکرد خوبی دارد.



---

۷. شخصی‌سازی و تنظیمات

Ibis Paint:

امکان شخصی‌سازی براش‌ها (تغییر اندازه، سختی، فشار و غیره).

تنظیمات گسترده برای لایه‌ها، رنگ‌آمیزی، پرسپکتیو و ماسک‌ها.

بیشتر برای کاربران حرفه‌ای طراحی شده است.


SketchBook:

شخصی‌سازی براش‌ها دارد، اما محدودتر از Ibis Paint است.

بیشتر تمرکز بر سادگی و سرعت طراحی دارد تا جزئیات فنی.




---

۸. جامعه کاربری و منابع آموزشی

Ibis Paint:

دارای یک انجمن فعال است که کاربران طراحی‌های خود را به اشتراک می‌گذارند.

منابع آموزشی رسمی و غیررسمی زیادی برای یادگیری ابزارهای مختلف آن وجود دارد.

ویدیوهای آموزشی داخلی دارد که می‌توان از آن‌ها استفاده کرد.


SketchBook:

منابع آموزشی کمتری در مقایسه با Ibis Paint دارد.

بیشتر برای طراحان حرفه‌ای که از قبل تجربه طراحی دارند، مناسب است.




---

۹. پشتیبانی از فرمت‌ها و سازگاری

Ibis Paint:

فرمت‌های JPEG، PNG و PSD را پشتیبانی می‌کند.

می‌توان فایل‌ها را به فرمت Photoshop (PSD) صادر کرد و در نرم‌افزارهای دیگر ویرایش کرد.


SketchBook:

از فرمت‌های TIFF، PNG، PSD و JPEG پشتیبانی می‌کند.

امکان باز کردن و ذخیره‌سازی فایل‌های PSD برای کار در فتوشاپ دارد.




---

نتیجه‌گیری نهایی: کدام را انتخاب کنیم؟

✅ Ibis Paint را انتخاب کنید اگر:
✔ به امکانات حرفه‌ای برای طراحی دیجیتال و کمیک/مانگا نیاز دارید.
✔ به براش‌های متنوع، افکت‌ها، ماسک‌ها و تنظیمات پیشرفته علاقه‌مندید.
✔ با رابط کاربری شلوغ مشکلی ندارید و یادگیری ابزارهای پیچیده‌تر برای شما مهم نیست.

✅ SketchBook را انتخاب کنید اگر:
✔ به محیطی ساده و روان برای طراحی دستی و اسکچینگ نیاز دارید.
✔ می‌خواهید روی هر دستگاهی (حتی ضعیف‌تر) نرم‌افزار بدون مشکل اجرا شود.
✔ به ابزارهای مینیمال اما کاربردی برای طراحی روزمره نیاز دارید.

پس اگر حرفه‌ای هستید و به امکانات زیاد نیاز دارید، Ibis Paint گزینه بهتری است. اما اگر دنبال یک ابزار ساده و سبک برای طراحی‌های روزمره هستید، SketchBook انتخاب بهتری خواهد بود.
 

saalek110

Well-Known Member
youtube.com/shorts/J1QLHQt3EoU?si=mkMp_rrLZf0VFhkE

یک نقاشی زیبا که روی بوم کشیده میشه.
 

saalek110

Well-Known Member
بازدید به هزار رسید.

من فعلا تکنیک های زیادی یاد نگرفتم و تمرین هم نکرده ام.
شاید به مرور این کار انجام شود.

من قبلا روی کاغذ نقاشی می کشیدم. چند سال قبل. ولی در تبلت تجربه اش را ندارم.
 

saalek110

Well-Known Member
youtu.be/GNQ8TQyjBJw?si=H30qrhOafhz0lKxN

کشیدن منظره در نرم افزار، با دور تند فیلم
 

saalek110

Well-Known Member
از chatgpt:

تو SketchBook، وقتی یه قلم رو انتخاب می‌کنی، می‌تونی مشخصات مختلفی رو تغییر بدی. مهم‌ترین گزینه‌ها این‌ها هستن:


  1. Size (اندازه):
    برای تغییر قطر قلم. هر چی عددش بیشتر باشه، خط پهن‌تری رسم می‌شه.
  2. Opacity (شفافیت):
    میزان شفافیت یا تیرگی قلم رو تنظیم می‌کنه. اگه کم باشه، خط‌ها کمرنگ‌تر دیده می‌شن.
  3. Flow (جریان رنگ):
    کنترل می‌کنه که چقدر جوهر (یا رنگ) با حرکت قلم بیرون بیاد. با opacity فرق داره چون بیشتر به روانی رنگ مربوطه.
  4. Brush Type (نوع قلم):
    خودِ قلم‌ها تنوع دارن؛ مثل مداد، ماژیک، ایربراش، جوهری، بافت‌دار و... هرکدوم حس متفاوتی تو طراحی می‌دن.
  5. Pressure Sensitivity (حساسیت به فشار) (برای قلم‌هایی که این ویژگی رو پشتیبانی می‌کنن):
    اگر قلم لمسی یا نوری داری، شدت فشار روی صفحه می‌تونه ضخامت یا تیرگی خط رو تغییر بده.
  6. Rotation و Tilt (چرخش و زاویه‌ی قلم):
    بعضی قلم‌ها به زاویه‌ی نگه داشتن هم حساسن، ولی بیشتر در نسخه‌ی دسکتاپ یا با قلم‌های پیشرفته فعال می‌شن.
  7. Custom Brush Settings (تنظیمات پیشرفته):
    می‌تونی بعضی از قلم‌ها رو با تنظیماتی مثل scatter (پراکندگی)، spacing (فاصله بین نقاط قلم)، و texture (بافت) شخصی‌سازی کنی.
 

saalek110

Well-Known Member
از chatgpt:

بذار چند ایده برای تمرین یا ساخت قلم تو SketchBook بهت بدم. اینا می‌تونن شروع خوبی باشن، مخصوصاً اگه دنبال تجربه‌های مختلفی هستی:


۱. قلم مداد واقعی (Realistic Pencil):

کاربرد: طراحی اولیه، اسکچ‌زنی، طراحی پرتره.

تنظیمات پیشنهادی:

نوع قلم: “Pencil” یا “Legacy Pencil”

Opacity: حدود ۷۰٪

Size: بسته به جزئیات، ۳ تا ۱۰

Flow: حدود ۵۰٪

Pressure Sensitivity: فعال (اگه داری)



۲. قلم نقاشی فانتزی (Fantasy Texture Brush):

کاربرد: رنگ‌آمیزی کاراکترها یا زمینه‌های رویایی.

تنظیمات پیشنهادی:

انتخاب یک قلم با بافت (مثل “Texture” یا “Splatter”)

Flow بالا، مثلاً ۸۰٪

Opacity کمتر برای لایه‌لایه رنگ زدن

Scatter فعال بشه اگه قابل تنظیمه



۳. قلم طراحی دیجیتال تمیز (Clean Digital Inking):

کاربرد: کشیدن خط‌های نهایی (lineart) یا طراحی گرافیکی.

تنظیمات پیشنهادی:

قلم: “Inking Pen” یا “Technical Pen”

Size: ثابت یا حساس به فشار

Opacity و Flow روی ۱۰۰٪

Stabilization (اگر فعاله): روشن کن برای خط‌های صاف‌تر


 

saalek110

Well-Known Member
ببین کلا بگو چطوری نقاشی کنیم


Chatgpt:

خیلی سؤال خوبی پرسیدی، چون خیلی‌ها با ابزارها آشنا می‌شن ولی نمی‌دونن چطور واقعا نقاشی کنن!
اجازه بده مرحله به مرحله برات بگم، طوری که با SketchBook هم قابل اجرا باشه:


---

۱. ایده و طرح اولیه (Sketch)

اول فکر کن چی می‌خوای بکشی: یک چهره؟ منظره؟ یک چیز خیالی؟

از مداد استفاده کن (مثل Pencil یا Legacy Pencil) و با خطوط سبک، طرح کلی رو بزن.

زیاد درگیر جزئیات نشو، فقط جای اجزا رو مشخص کن (مثلاً چشم‌ها کجان، درخت کجاست و غیره).



۲. اصلاح فرم و ترکیب‌بندی

وقتی خطوط اولیه زدی، لایه‌ی جدید بساز و دوباره از روش، تمیزتر و دقیق‌تر بکش.

از ابزار Transform هم می‌تونی برای جابه‌جا کردن اجزا استفاده کنی.


۳. خط نهایی (Lineart)

از قلم‌ Inking استفاده کن.

روی لایه جدید، خطوط نهایی رو تمیز و یکنواخت بکش.

سعی کن فشار دستت رو کنترل کنی که ضخامت خط‌ها زیباتر بشه.



۴. رنگ پایه (Flat Color)

یه لایه جدید زیر خط‌ها بساز.

با قلم صاف (Airbrush یا Copic) رنگ پایه رو بزن.

از Bucket Tool هم می‌تونی برای پر کردن سریع استفاده کنی.


۵. سایه و نور

یه لایه جدید روی رنگ بساز، مودش رو بزار روی Multiply.

با رنگ خاکستری یا بنفش تیره، سایه بزن.

برای نور، یه لایه جدید با مود Add یا Screen بساز و نور رو بزن.


۶. جزئیات نهایی

نورپردازی، بافت، مو، چشم، چین لباس و چیزهایی که کارتو زنده می‌کنن.

بعضی وقتا یه قلم بافت‌دار انتخاب کن برای تنوع.


۷. پس‌زمینه و اصلاح کلی

پس‌زمینه خیلی ساده هم باشه بهتر از سفید خالیه!

از ابزار Blend یا Blur برای نرم کردن جاهایی استفاده کن.


۸. امضا و ذخیره

روی یه لایه جدید، امضا بزن.

کارت رو به صورت فایل PNG یا PSD ذخیره کن.
 

saalek110

Well-Known Member
مثال:
حالا بیایم با یه تمرین عملی شروع کنیم که همگی این مراحل رو توش به کار ببریم:

تمرین طراحی: نقاشی یک درخت فانتزی

۱. طرح اولیه (Sketch)

یک درخت با شاخه‌های پیچیده بکش. این طرح باید خیلی ساده باشه، فقط جای شاخه‌ها، تنه و ریشه‌ها رو مشخص کن. هیچ جزئیاتی رو در این مرحله نزن.

۲. اصلاح و ترکیب‌بندی

حالا با قلم دقیق‌تر شروع به تمیز کردن خطوط کن. خطوط اصلی درخت و زمین رو مشخص کن. مثلا شاخه‌ها باید در جایی از درخت بیشتر باز بشن.

اگه فکر می‌کنی نیاز به تغییر جای شاخه‌ها یا تنه داری، از Transform Tool استفاده کن.

۳. خط نهایی (Lineart)

از قلم Inking یا Technical Pen استفاده کن و خطوط نهایی رو صاف و دقیق بکش. دقت کن که خط‌های پایانی نسبت به طرح اولیه باید تمیزتر و واضح‌تر باشند.

۴. رنگ پایه (Flat Color)

حالا روی یک لایه جدید، تنه درخت رو قهوه‌ای و برگ‌ها رو سبز پررنگ رنگ کن.

درخت رو در مرکز قرار بده، و به زمین و آسمان رنگ بده (برای پس‌زمینه از آبی روشن برای آسمان و سبز روشن برای زمین استفاده کن).

۵. سایه و نور

برای سایه، از رنگ‌های تیره‌تر قهوه‌ای برای قسمت‌های پنهان درخت استفاده کن.

برای نور، از رنگ‌های زرد یا نارنجی برای نور خورشید که از سمت چپ می‌تابه استفاده کن.


۶. جزئیات نهایی

با قلم‌های بافت‌دار، کمی جزئیات به برگ‌ها اضافه کن. مثلاً برخی از برگ‌ها رو با رنگ‌های سبز روشن و تیره رنگ‌آمیزی کن تا طبیعی‌تر به نظر بیان.

بر روی تنه، با قلم‌های بافت‌دار، جزئیات چوب و خطوط رگه‌ای بزن.


۷. پس‌زمینه و اصلاح کلی

حالا از قلم‌های نرم برای پس‌زمینه استفاده کن، مثلاً آسمان رو به طور نرم‌تر و با خطوط رقیق‌تر بکش.

اگه چیزی کم بود یا به نظر می‌رسید که باید اصلاح بشه، روی لایه‌های مختلف تمرکز کن و اصلاحات جزئی رو انجام بده.


۸. امضا و ذخیره

در نهایت امضای خودت رو در گوشه‌ای از نقاشی بزن و فایل رو به صورت PNG ذخیره کن تا با دوستانت به اشتراک بذاری.



---

این تمرین بهت کمک می‌کنه همه مراحل رو در یک پروژه واقعی انجام بدی.
 

saalek110

Well-Known Member
سالک: از chatgpt پرسیدم به جز قلم ها ، دیگه چی داریم، جوابش:
در نرم‌افزار SketchBook، به‌جز قلم‌ها، چندین بخش و ویژگی دیگه هم هست که می‌تونه به بهبود کار شما در نقاشی اسکچ کمک کنه. این‌ها شامل موارد زیر می‌شن:

۱. لایه‌ها (Layers)

لایه‌ها یکی از اصلی‌ترین ابزارهای نرم‌افزارهای طراحی هستند. با استفاده از لایه‌ها می‌تونی هر قسمت از نقاشی رو جداگانه طراحی کنی، بدون اینکه روی بقیه بخش‌ها تأثیر بذاری. مثلاً می‌تونی یک لایه برای خطوط اصلی، یک لایه برای رنگ‌ها و یک لایه برای سایه‌ها داشته باشی. این امکان باعث می‌شه که ویرایش و تغییرات راحت‌تر باشه.

۲. ابزار انتخاب (Selection Tools)

با ابزار انتخاب می‌تونی بخش‌های خاصی از نقاشی رو انتخاب و تغییر بدی. مثلا با ابزار لاسو (Lasso) یا مستطیل می‌تونی بخش‌هایی از کار رو جابه‌جا کنی یا تغییر اندازه بدی.

۳. تنظیمات رنگ (Color Settings)

در SketchBook می‌تونی از طیف وسیعی از رنگ‌ها استفاده کنی. این نرم‌افزار به شما این امکان رو می‌ده که از پالت‌های رنگی، گرادینت‌ها یا انتخاب رنگ‌های دلخواه استفاده کنی. همچنین می‌تونی با ابزارهای مثل «Dropper» رنگ‌ها رو از تصویر خود برداشت کنی.

۴. ابزارهای ویرایش (Editing Tools)

ابزارهایی مانند Eraser (پاک‌کن) برای اصلاح طرح‌ها یا تغییر شکل‌ها وجود دارند. در کنار این‌ها، می‌تونید از ابزارهایی مثل Smudge (محو کردن) یا Blur (محو کردن به‌طور کلی) برای بهبود جلوه‌ها و انتقال سایه‌ها و رنگ‌ها استفاده کنید.

۵. فیلترها (Filters)

SketchBook به شما این امکان رو می‌ده که با استفاده از فیلترها، جلوه‌های خاصی مثل سایه‌زنی، نورپردازی، نویز و ... به نقاشی‌ها اضافه کنید. این فیلترها می‌تونند نقاشی شما رو از حالت ساده خارج کنند و جلوه‌های ویژه‌ای ایجاد کنند.

۶. راهنماهای هندسی (Rulers and Guides)

برای دقت بیشتر در طراحی، می‌تونی از خطوط راهنما و شطرنجی استفاده کنی که به تو کمک می‌کنه تا طراحی‌هایت دقیق‌تر و هم‌راستا باشه. این ابزار برای کشیدن خطوط صاف، طراحی الگوها و تناسبات درست خیلی مفید است.

۷. ابزار برش (Crop Tool)

اگر بخواهی بخش‌هایی از طراحی‌ات رو برش بدی یا اندازه تصویر رو تغییر بدی، ابزار Crop بهت این امکان رو می‌ده که قسمت‌های اضافی رو حذف کنی و تمرکز بیشتری روی قسمت‌های اصلی داشته باشی.

۸. بازبینی و ذخیره‌سازی (Review & Saving)

یکی از ویژگی‌های خوب SketchBook اینه که می‌تونی پیشرفت کار خودت رو در طول زمان ببینی و از طریق نسخه‌های مختلف پروژه‌ات رو ذخیره کنی. این به تو کمک می‌کنه که بعداً به تغییرات قبلی دسترسی پیدا کنی.

۹. ابزار شبیه‌سازی مواد مختلف (Brush Simulation)

این ابزار به شما این امکان رو می‌ده که احساس مواد مختلف مثل مداد، قلم‌مو، یا رنگ روغن رو تجربه کنید. به این ترتیب می‌تونید حس طراحی دستی رو در دنیای دیجیتال شبیه‌سازی کنید.
 

جدیدترین ارسال ها

بالا